有很多朋友不知道古典吉他大师尼古拉要如何操作，今天为大家整理了很多古典吉他大师尼古拉霍尔相关的答案，组成一篇内容丰富的文章，希望能到您

本文目录一览：

• 1、悲伤的西班牙中文歌词
• 2、尼古拉德安捷罗斯的介绍？
• 3、有什么好听的民谣吉它歌曲??
• 4、谁给我介绍一下这几位吉他大师？？
• 5、Napoli • 那不勒斯

悲伤的西班牙中文歌词

《悲伤的西班牙》是专辑《人们的梦》其中一曲，主旋律以优美悦耳的乐句奏出，整曲演奏以佛拉门戈吉他和响板的效果体现西班牙南部风土人情的情调，充分体现了尼古拉优美的旋律，那样朴实而又令人神往。 世界著名吉他大师尼古拉·德·安捷罗斯（法），深厚的古典风格，融有多种音乐表现技巧，美婉浪漫的旋律，滋润着人们纯情的梦，充满了诗的意境。

尼古拉德安捷罗斯的介绍？

世界著名吉他大师尼古拉·德·安捷罗斯（法），深厚的古典风格，融有多种音乐表现技巧，美婉浪漫的旋律，滋润着人们纯情的梦，充满了诗的意境。

尼古拉·德·安捷罗斯於1953年11月26日生於法国圣克罗德。10岁左右，他开始向吉他大师葛西亚学习吉他，这位老师启蒙他对器乐的热爱，严格近乎挑剔训练，让他的成绩突飞猛进。16岁时，安捷罗斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园，良师益友的经验交流，他的弹奏技巧已达炉火纯青的地步。18岁开始，他替许多知名流行乐歌手伴奏，之後，安捷罗斯得到达芬唱片公司赏勒维和杜桑的赏识，他们邀请他在理查德·克莱得 博再利的专辑唱片中演出。由於他的不凡表现，最终成为达分唱片的专属音乐家。

有什么好听的民谣吉它歌曲??

1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加

这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔

雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的

一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和

弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面

都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，

又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏

来完成的。

2.阿兰费兹协奏曲-----华金•罗德里戈

马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，

西班牙作曲家华金•罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名

字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于

欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他

协奏曲之一。

阿兰费兹协奏曲.mp3

3.大教堂------巴里奥斯

说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人

的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格

和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题

目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最

高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同

时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥

斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀

和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。

全曲共分三部分：

第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。

仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻

璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。

第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违

抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的

苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：

顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤

感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言

形容啊。

第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人

的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。

4.华尔兹----索尔

华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。

5.幻想曲----穆达雷

幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。

6.吉诺诺它第一号

十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。

7.卡门序曲之一------比才

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

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8.卡门组曲------比才

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。

9.骷髅之曲-----圣•桑

很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。

10.魔笛变奏---索尔

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。

《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第

三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。

各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家

才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，

亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音

乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。

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11.拉斯图利亚斯传奇-----阿尔贝尼斯

原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。 主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。

12.玛祖卡-----塔雷加

塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*《阿尔罕布拉宫的回忆》，*《阿拉 伯风格随想曲》，*《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。

13.梦中森林----巴里奥斯

巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。

14.莫扎特小夜曲----莫扎特

莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。

15.平安夜----弗朗兹•格鲁贝尔

格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。

16.西班牙舞曲----格拉纳多斯

在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。

17.西西里舞曲----雷史毕基

西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。

18.夜光狂想曲

改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。

19.忧伤圆舞曲----西贝柳斯

芬兰作曲家西贝流士（J. Sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作【死神】（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴随死神趁著垂死老妇随伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主题动机以相当隐喻的旋律展开预示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悦，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三个不安的和弦意味死神 在儿子醒来的那一刻，带走了他的母亲。这种掺杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。

20.月光----索尔

作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度•索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

21.爱的罗曼史----叶佩斯

《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

22.悲伤西班牙----尼古拉·德·安捷罗斯

一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲

23.镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯

浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。

24.卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西

在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。

25.绿袖子―――英国民谣

绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作 （他是位长笛 家），根据19世纪英国学者威廉•查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是 记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而 这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰•盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限 在爱情的领域 ，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜 数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。

26.雨滴----林塞

《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动.

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27.悲伤礼拜堂----Vicente Gomez

作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，

28.泪----塔雷加

这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

29.小罗曼史----路易斯 华歌

露伊丝•娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。

30.大霍塔 ----塔雷加

泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。

31.樱花变奏曲-----横尾幸弘

日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。

32.大序曲 ----朱利亚尼

弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。

33.舒伯特小夜曲-----舒伯特

小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。

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34.少女的祈祷-----巴达捷斯卡·太克拉

《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。

35.阿拉伯风格绮想曲-----塔雷加

阿拉伯风格绮想,也是有近代"吉他音乐之父”之称的塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”，全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

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36.最后的颤音----巴里奥斯

巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。

37.阿狄利达----塔雷加

阿狄利达与〈泪〉一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

38.卡伐蒂娜----史坦利 梅耶

与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼.麦尔斯的笔下。在电影《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。乐曲在电影放映之后一举风靡全球。 “卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。

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39.罗密欧与朱丽叶-----普罗柯菲耶夫

一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是

《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、

小提琴等多种音乐形式。现在，我们不妨从吉他中去感受这段

忧郁的旋律......

40.小行板圆舞曲-----卡诺

西班牙吉他演奏家安东尼•卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。

41.追想曲 -----阿兰布拉

阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲，记得以前上海每天早上有一个广播，主持人是裴子安，她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲，确实是很优美。

42. 随想曲第24号--帕格尼尼

闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难，“琴魔”狂傲之气尽现无遗。

谁给我介绍一下这几位吉他大师？？

早年介绍 1963年6月30日，在瑞典的Stockholm，Lars Johann Yngwie Lannerback诞生了。这年的BEATLES刚在英国利物浦闯出一小点名声来，整整20年之后，当这个长大后满头棕发的婴儿踏上洛杉矶机场的地面时，一段辉煌的音乐道路将正式铺开。 Yngwie出生后不久，军官出身的父亲和具有艺术家气质的母亲离婚了。这个单亲家庭的成员里，Yngwie是最小的。他的母亲Rigmor，姐姐Ann Louise和哥哥Bjorn都认为小时侯的Yngwie（这个名字取自于他母亲的一个旧情人）是个野孩子，很不服管教，“他所做的一切都有一种野性在里面”。 音乐，尤其是吉他，起先并没有引起小Yngwie的注意。早先他也试图学过一些钢琴和小号，但都有始无终，妈妈在他五岁生日时买给他的木吉他一直挂在墙上无人理会。一直到1970年9月18日那一天，情况才发生了根本性的变化。那天Yngwie在电视上看到了关于吉他手Jimi Hendrix死讯的专题报道，他的心里仿佛有了某种触动。七岁的Yngwie惊讶地看到Hendrix如吸毒般陶醉地演奏，在音箱前用巨大的回授震撼着观众，最后将吉他付之一炬，这一切令让年轻的Yngwie找到了自己的路。Jimi Hendrix去世的那天，就是吉他手Yngwie诞生的日子。 Yngwie最初的吉他是一把老Mosrite琴，之后是一把便宜的Stratocaster。Yngwie通过练习DEEP PURPLE这类乐队的歌曲来同时提高自己的音乐素养和吉他技巧，“深紫”的吉他手Ritchie Blackmore那种受古典音乐影响的演奏方式使他深受影响。而他姐姐对于古典音乐的喜好也给予Yngwie来自大师们的启发：巴赫，维瓦尔第，贝多芬和莫扎特。就在Yngwie开始尝试把这些古典音乐的结构和曲式融入自己的吉他演奏时，他那独特风格的雏形产生了。他每天几乎是一刻不休地勤奋练习，经常弹着弹着就一头歪在吉他上睡着了。 10岁那年，Yngwie继承了母亲的姓氏，正式改名为Yngwie Malmsteen。这时的他由于过于专注于练琴，逃课成了家常便饭。而他在学校时候，则被看成是一个到处惹麻烦的家伙，因为他经常与那些“专门干傻事的家伙”打架。唯一出色的是他感兴趣的那两门功课，英语和艺术。他的母亲清楚地看到了儿子音乐上的天赋，所以非常开明的默许Yngwie逃课呆在家里摆弄吉他和录音机。就这样，他的吉他演奏技法迅速地得到了提高。 如何在古典音乐的正常曲式和Hendrix那种即兴演奏中找到一座联系的桥梁呢？19世纪俄小提琴家尼古拉·帕哥里尼似乎是一个答案。当Yngwie在电视上看到一位俄国小提琴手演奏帕哥里尼的名曲24 Caprices时，他开始明白如何把他对古典音乐的喜爱嫁接到舞台即兴演奏的魅力之上了。 15岁的时候，当Yngwie把摩托车开到学校的主干道上时，学校显然已经不能再容忍这个张狂的家伙了，他只能收拾东西回家了。Yngwie的第一份工作是在一家琴行做修理工，他的木工技巧在这里派上了用场。也就是在这里，他做成了第一个整体琴颈。这个琴颈的代价是一个17世纪的管风琴，他在琴颈上预留出音品的位置，然后把多余的地方挖掉，这样剩下的突起就成了品位。他把这东西装到一把旧琴上试了试，效果令他如此满意，以至于他把自己最心爱的吉他也拆了，换上了这个整体琴颈。Yngwie发现最后的效果应该说是比普通吉他稍微难弹一些，但对琴弦的控制能力却得到了相当的提高。于是，整体琴颈成了日后Yngwie设备的标准配置。 Yngwie在当地组建了一些乐队，这些乐队的风格都是围绕他的重型吉他展开的，这在当时处处糜烂着以ABBA为代表的流行音乐的瑞典，真是对听众的耳朵和耐心的巨大考验。18岁的Yngwie由于在智商检测中拿了高分而被军队征召入伍，也许只有Yngwie才做得出来——他拿着枪冲到征募处，叫嚷着与其参军，不如去死的话。当征募官弄清楚他并不是开玩笑之后，就把他放走了。Yngwie就这样捍卫了弹吉他的权利。 Yngwie和几个朋友曾经为瑞典的CBS分唱片公司录制过三首小样，但是没有能够得以发行。失望的Yngwie知道瑞典不是实现他音乐理想的地方，决定在国外进行发展，他开始往国外的唱片公司和乐队邮寄小样。其中一盘小样幸运地落到了Shrapnel唱片公司的创始人，吉他星探Mike Varney手里，他对这位瑞典年轻吉他手的印象出奇的好。于是他邀请Yngwie到洛杉矶来参加Shrapnel公司的新乐队STEELER，这就是Yngwie历史的真正开端。

Napoli • 那不勒斯

中文：那不勒斯

外文：Naples

意大利文：Napoli

别名:  纳波利、拿坡里

行政类别: 市

所属地区: 意大利 . 坎帕尼亚

那不勒斯 （纳波利、拿坡里）；意大利语：Napoli；那不勒斯语：Nàpule；英语：Naples）。

Napoli 是意大利南部的第一大城市，坎帕尼亚大区以及那不勒斯省的首府。城市面积117平方公里，人口低于100万，那不勒斯都会区有大约380万人口，是仅次于米兰和罗马的意大利第三大都会区和欧洲第15大都会区。

那不勒斯 是意大利南部第一大城市，风光绮丽，是地中海最著名的风景胜地之一。 维苏威火山 位于那不勒斯市东南，海拔高度1281米，它是座活火山，历史上曾多次喷发，最著名的一次是公元79年的大规模喷发。灼热的火山碎屑流毁灭了当时极为繁华的 庞贝古城 。火山附近建有观测站，那不勒斯最秀丽的地方是风光明媚的 桑塔露琪亚海岸 ，这里的日出景色十分美丽，隔着 那不勒斯湾 ，可以眺望到 维苏威火山 。

那不勒斯王宫 建于17世纪，曾是总督和国王的寓所，现为国立图书馆、新堡和国家美术馆，[1]那不勒斯始于前600年，以其丰富的历史、文化、艺术和美食而著称，那不勒斯历史中心被联合国教科文组织列为世界文化遗产，在其存在的2500余年历史中，大部分时间都扮演着重要角色，该市为古希腊人所创建，在“大希腊”中扮演重要角色；后来，罗马人、诺曼人和西班牙人都在该市留下了自己的印记，也曾经是波旁王朝统治的两西西里王国的首都，直到意大利统一。

意甲球队 那不勒斯 在2014-2015赛季的意甲排名第5，2019年12月26日，位列2019年全球城市500强榜单第252名。

那不勒斯卫星地图

历史： 建于前600年。旧城称帕拉奥波利，前326年被罗马征服后建新城，改今名。曾为罗马皇帝的避暑地。6世纪为拜占庭所统治。8世纪成为一个独立的公爵领地。12世纪成为西西里王国的一部分。1282年意大利南部与西西里分离，改称 那不勒斯王国 。在拿破仑时期法国入侵前，波旁王朝统治两地，但它们形式上被分为“那不勒斯王国” 和“西西里王国”。在更改王国名称之后，斐迪南成为了国王斐 迪南一世 。1860年并入意大利王国。第二次世界大战中被严重破坏，战后重建。意大利南部地区工业中心，以钢铁、炼油、汽车、水泥、化学、机车、造船、纺织和食品为主。陶器、珠宝、玻璃等传统工业驰名。珊瑚与珍珠养殖兴盛，并用以制作精湛的手工艺品。铁路枢纽，大贸易港、客运港与海军基地。港阔水深，能泊远洋巨轮。出口以钢铁和石油制品为主。

风景游览区  多古代艺术、文物。有世界著称的国立博物馆，富藏古希腊的雕塑与庞贝、赫库兰尼姆两古城的出土文物。卡波迪蒙泰宫藏有米开朗琪罗、拉斐尔等的绘画。多中世纪教堂。旅游业发达，游客年约200万人。

希腊人创立，罗马人获取

该市的历史可以追溯到前7世纪，当时，附近的希腊殖民地库迈的居民建立了一座名叫帕耳忒诺珀的城市；库迈自身则是由来自希腊优卑亚岛的居民所创建。帕耳忒诺珀是希腊神话中一个塞壬（海妖）的名字，传说她是那不勒斯的创建者。不过库迈人在旧帕耳忒诺珀的近旁又创建了尼亚波利（Νεάπολις，Neápolis，意为“新城”），这其中的确切原因并不为人知晓。在这一时期，他们阻止了伊特鲁里亚人入侵的企图。新城的成长得益于强大的希腊人城邦锡拉库萨的影响，还得益于那不勒斯湾的新旧城市的合并。

那不勒斯

该市成为罗马共和国对抗迦太基的盟友；环绕那不勒斯的坚固城墙挡住了汉尼拔的进攻。在萨姆奈特战争期间，这个忙碌的贸易中心被萨姆奈特人占领。不过，不久尼亚波利城又被罗马人夺取，成为一个罗马殖民地。该市由于其希腊化文明而受到罗马人相当的尊重：人民保持了他们的希腊语和风俗，兴建了精致的别墅，高架渠，公共浴场，音乐厅，剧院和狄俄斯枯里神庙，克劳狄一世和提庇留等多位罗马皇帝也选择在这里度假。据说在基督教传入那不勒斯时，彼得和保罗两位使徒都曾经来此布道。而圣亚努阿里乌斯也在此殉道，后来被尊为该市的主保圣人。前6世纪建立的蛋堡是那不勒斯最古老的城堡。

从1950年到1984年，意大利政府的南部开发基金帮助了经济有所改善，包括平民表决广场和其他城市地标的复兴。

地理

那不勒斯历史悠久，风光美丽，文物众多，颇具魅力，是地中海最著名的风景区之一。它被人们称颂为“阳光和快乐之城”，这里一年四季阳光普照，那波利人生性开朗，充满活力，善于歌唱，那波利的民歌传遍世界。被视作是意大利的一颗明珠。在当地，有一句广为流传的俗语，翻译过来的意思大概是“朝至那不勒斯，夕死足矣”。

气候

那不勒斯属于典型的地中海气候，冬季温和湿润，夏季温热干燥。温和的气候和那不勒斯湾的 地理丰富性，使其在罗马时期就因皇帝的度假胜地而著称。

著名海港

港口性质：海湾港、设有自由贸易区、基本港（C、M）

那不勒斯

经纬度：40°50′N，014°17′E

航线：地中海北岸

位于意大利亚平宁（APPENNINO）半岛西南海岸那不勒斯（NAPLES）湾的顶端，濒临第勒尼安（TYRRHENIAN）海的东侧。又名那波利（NAPOLI）港，是意大利的主要海港之一。始建于公元前6世纪，曾是罗马皇帝的避暑胜地。现已经发展成为意大利的主要炼油中心之一，也是钢铁工业中心之一。主要工业有炼油、钢铁、造船、机器、化学、汽车装配、纺织及食品等。还有较多的古代艺术、文物及风景游览区，旅游业发达。港口距国际机场约8km，有定期国际航班飞往各地。该港属亚热带地中海式气候，上午多北—东北风，下午多南—西南风。年平均气温最高37℃，最低-4℃。全年平均降雨量约700mm。平均潮高：在大汛高潮时为0.45m，低潮时为0.06m；小汛高潮时为0.03m，低潮时为0.18m。装卸设备有各种岸吊、可移式吊、集装箱吊、浮吊、卷扬机、吸粮管、铲车及滚装设施等，其中浮吊最大起重能力达150吨，集装箱吊达45吨，集装箱堆场面积为16万平方米，粮仓容量达4.2万吨。装卸效率：煤每小时4000吨，谷物每小时520吨。油码头最大可靠9万载重吨的船舶。还有炼油厂，每年炼油能力达300万吨，有管道及油泵与码头连接。大船锚地在港外，水域宽广，可泊70多艘船舶，水深在20m以上。本港自由贸易区法规有4条：（1）外国商品在自由贸易区储存或以后再出口，可以免交关税及其它各种进口税；（2）凡在区内消费或使用的外国商品，以及外国建筑材料、生产资料等，必须交纳关税。如运出自由贸易区而转在国内消费或使用，也要纳税；（3）区内允许商品的装卸、转运、储存、加工、转让和批售；（4）对于国家专营的商品，如烟草、盐、糖精、奎宁、宝石、轻武器及零件、成药、衣服、毛皮及其它贵金属等，在区内储存需符合特别规定。主要出口货物除石油制品外，还有煤、水果、钢铁、食品、建材、蔬菜及化工品等，进口货物主要有原油、矿石、谷物、木材、化肥、鱼、钢材及石油产品等。1992年集装箱吞吐量为16.3万TEU，年货物吞吐能力约3000万吨。在节假日中如果需要，可以安排作业，但应加付100%的加班费。油船连续作业的不受此。

人口 那不勒斯市本身的人口大约为100万，大都会区，有时称为“大那不勒斯”，另外有250万人口：大都会区通常包括如下城镇：Arzano、Casandrino、Casavatore、Casoria、Cercola、Marano di Napoli、Melito di Napoli、Mugnano di Napoli、波蒂奇、波佐利、Quarto、San Giorgio a Cremano、San Sebastiano al Vesuvio和Volla。那不勒斯省的人口总体上相当年轻：19%的人口在 14岁以下，13%的人口超过65岁，而全国平均水平分别为14% 和19%。该地的女性的百分比较高，为52.4%，男性只占47.6%。那不勒斯的出生率在意大利属于较高的水平，达到每千人10.46人，高于意大利平均水平每千人9.45人

那不勒斯地区也是意大利人口最稠密的地方，意大利人口最稠密的6个市镇（包括那不勒斯市本身在内）均位于那不勒斯省。

与许多意大利北方城市不同，那不勒斯的移民数量少得多，居民中98.5%为意大利人。2006年，该市共有19,188名外国人；大多数外国人来自东欧，特别是乌克兰和波兰。大体而言，非欧洲人的数量较少，不过这里还是有少量的斯里兰卡和东亚移民团体。统计显示大多数移民为女性；这是因为男性移民倾向于到北方寻找工作。

那不勒斯居民所讲的方言，那不勒斯语，与南意大利大部分地方所讲的方言相类似。

经济 那不勒斯及其附近地区的经济在很大程度上依赖于旅游业、商业、工业和农业；那不勒斯还是一个繁忙的货运港口。那不勒斯曾经是一个忙碌的工业城市，不过现许多工厂已经搬离此处。该市从前拥有重要的钢铁工业和巨大的美孚石油精炼厂。今天，该市工业中包括位于附近Pomigliano d'Arco的阿尔法·罗密欧汽车工厂；公司名称中的“罗密欧”是指那不勒斯工程师尼古拉·罗密欧。

按照总增加值计算，那不勒斯省在意大利103个省份中排名在94名以后。 统计数据不包括在黑市产生的财富和未纳税的工资。由于失业率高达28%，那不勒斯的工人迁移到北方并不罕见。Centro Direzionale是那不勒斯新兴的中心商务区，展示了丹下健三的摩天楼设计艺术；这是一次集中和提升那不勒斯商业和经济的尝试，其旅馆和商店也提供了工作岗位。

纺织是那不勒斯的传统职业。高级西服必须由男性工人手工缝制，那不勒斯生产的西服和礼服主要提供梵蒂冈以及欧洲王室和贵族。此外那不勒斯人偶也是特色产品。

那不勒斯省传统上以农业为基础的经济逐渐转型为以服务业为基础。 2002年初，那不勒斯省在商会注册的企业达到249,590个，雇佣了大部分人口，不过其中超过半数是不足20人的小型企业；超过200人的中型企业有70个；超过500人的企业有15个。

教育 在那不勒斯有许多公立和私立的高等教育机构，以及为数众多的学会和研究中心。那不勒斯拥有据认为是世界上最古老的国立大学：那不勒斯费德里克二世大学，由腓特烈二世创建于1224年。这是意大利南部目前为止最重要的大学，拥有大约3000多名师生。那不勒斯植物园是这所大学的一部分，由约瑟夫·波拿巴创立于1807年，15公顷面积的园内，种植了大约10,000个种类的植物。

那不勒斯第二大学成立于1989年，与邻近的卡塞塔省联系密切。那不勒斯东方大学是该市一所专门研究东方文化的独特的教育机构，由耶稣会传教士马国贤（Matteo Ripa）从清朝康熙皇帝的宫廷返回后，创建于1732年。

在那不勒斯还有其他优秀的大学，例如那不勒斯帕斯诺普大学、私立的那不勒斯索尔·奥尔索拉·贝宁卡萨大学（Istituto Universitario Suor Orsola Benincasa）和耶稣会开办的南意大利神学院。与其强大的音乐遗产相一致，那不勒斯拥有一个学习音乐的场所：圣彼德罗音乐学院。那不勒斯最早的音乐学校可以追溯到16世纪西班牙统治时期。

音乐   那不勒斯在西欧音乐发展史上扮演着重要角色。那不勒斯丰富的音乐传统可以追溯到西班牙统治时期，那时成立了那不勒斯音乐学校。在巴洛克时期后期，亚历山德罗·斯卡拉蒂（多梅尼科·斯卡拉蒂之父）建立了歌剧的那不勒斯学派；这是采用当时新发展的正歌剧形式。另一个起源于那不勒斯的歌剧形式是轻歌剧，这是一种与裴高累西和皮契尼有关的喜歌剧；后来焦阿基诺·罗西尼和沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特都创作过这种类型的作品。宏伟的圣卡尔洛剧院修建于1737年，这是欧洲仍在使用的最古老的剧院，至今仍是该市的歌剧中心。

最早的六弦吉他是由一位那不勒斯人Gaetano Vinaccia 在1779年发明（称为浪漫吉他）； Vinaccia家族还发明了曼陀林。那不勒斯人和西班牙人一同成为古典吉他音乐的先驱，费尔迪南多·卡鲁里和莫罗·朱利亚尼是杰出的代表人物。朱利亚尼实际上来自那不勒斯王国南部的普利亚，后来移居到那不勒斯；他和同时代西班牙的费尔南多·索尔一起，被认为是19世纪最伟大的吉他演奏家和作曲家。另一位产生世界性影响的那不勒斯音乐艺术家是歌剧演唱家恩里科·卡鲁索，被认为是有史以来最著名的男高音，并被认为出身于那不勒斯的劳工阶层。

那不勒斯音乐最知名的部分还是“拿波里民谣”（Canzone Napoletana），这种该市固有的民歌有数百首保留曲目，其中一些可以追溯到13世纪。歌曲《我的太阳》（O sole mio）和《富尼库利富尼库拉》（Funiculì Funiculà）都属于这种风格，在那不勒斯以外的地方同样广为人知。这种民歌在1835年，由于举办一年一度的“皮地格罗塔作曲竞赛节”而正式定型。在此领域的著名艺术家有Roberto Murolo、Sergio Bruni和Renato Carosone。在那不勒斯还有一种不为外界所知但在本地非常流行的音乐形式，例如“cantautore”（唱作人）和“sceneggiata”（一种音乐肥皂剧）；这种风格最著名的艺术家是马里奥·梅罗拉。

绘画   在过去数个世纪那不勒斯众多的绘画中，最具艺术价值的作品属于17世纪和19世纪。在17世纪，出现了一批呈现自身特色的那不勒斯画家，包括巴提斯泰罗·卡拉乔洛、安尼罗·法尔科内、朱塞佩·德·里贝拉、马提亚·布列提和卢卡·焦尔达诺，而卡拉瓦乔也在1607年到1610年之间在那不勒斯教授美术。到18世纪，那不勒斯的绘画接近了欧洲的潮流。但是到19世纪，那不勒斯绘画的风格发生了彻底的改变，从巴洛克风格转变为浪漫主义，其代表就是1820年到1850年之间的波西利波画派，而那不勒斯美术学院是该画派的活动中心。

现代艺术  那不勒斯的艺术不仅拥有丰富的过去，同样也是现代艺术重要的实验室和国际橱窗。该市的两个现代艺术博物馆相当活跃：那不勒斯艺术宫和唐纳雷吉纳当代艺术博物馆。前者于2005年开设在一座18世纪建筑罗切拉宫内，举办各种流派艺术作品的展出活动。后者位于母皇（唐纳雷吉纳）圣母玛利亚修女院，由阿尔巴多·西萨加以改建，收藏永久藏品。那不勒斯的地铁车站不仅是交通运输场所，而且设计成约瑟·柯舒斯、米莫·罗泰拉、马里奥·梅茨等国际知名艺术家作品的展示场所。在每年圣诞节期间形成一个传统：米莫·帕拉迪诺、理查德·塞拉、丽贝卡·合恩、路齐亚诺·法布罗等国际知名艺术家来布置平民表决广场。2005年，那不勒斯举办了“欧洲和地中海青年艺术家双年展”，有700名青年艺术家参加。

烹饪

传统的那不勒斯比萨饼那不勒斯拥有制作各种著名美食和酒类的漫长历史；在不同时期曾经受到希腊、西班牙和法国等统治者文化的影响。那不勒斯美食在18世纪形成自己的独特风格在味觉方面的成分特别丰富，而又使普通平民能够消费。

也许那不勒斯烹饪最著名的方面是其丰盛的 savoury 菜肴。那不勒斯是比萨饼的发源地。它最初是穷人的食品，但是在斐迪南四世统治时期变得广为人知：“玛格丽塔”就是以访问该市的萨伏依的玛格丽塔王后命名。传统上是在燃烧木头的烤炉中制作，用料受到2004年规则的严格控制，必须使用“00”号小麦面粉、“0”号酵母、天然水、剥皮的番茄或新鲜的樱桃番茄、海盐和特级初榨橄榄油。意大利面条也与该市有关，那不勒斯ragù是通常使用的酱料：那不勒斯人的标志就是正在吃一盘意大利面条的传说中的人物彼得鲁什卡。

那不勒斯还拥有一些著名的甜点，包括色彩鲜艳的gelato（意大利手工冰激凌），与冰激凌类似但是水果成分较多。糕点则包括“zeppole”、“Rum baba|babà”、“sfogliatelle”和“pastiera”，最后一种是特别为复活节预备。另一种季节性的甜点是在圣诞节时食用的“struffoli”，具有蜂蜜的口感。那不勒斯还出产饮料：维苏威火山地区出产“基督的眼泪”（Lacryma Christi）和“Terzigno”等酒类。柠檬酒（limoncello，一种广受欢迎的柠檬利口酒）也来自那不勒斯。

皇宫

皇宫位于那不勒斯市中心，是一栋米白色的3层建筑。以宫顶中间矗立的3层钟塔为中轴线，皇宫二三层左右两侧的20扇窗户互相对称，一层则为左右对称的拱门。1888年时，在相隔的拱门间放置了8尊那不勒斯重要国王的雕像。从对面的民意表决广场（Piazza del Plebiscito）望去，整栋建筑质朴大气，格外开阔。

皇宫建于1600年，是西班牙统治时期那不勒斯王的居所。之后的数次修建都是那不勒斯历史交替的见证。18世纪波旁王朝统治期间，皇宫被作为波旁王朝的宫殿，皇宫后的御花园便是建于这一时期。1841年，皇宫经历了一次大的重修。1860年后，意大利国王曾居住于皇宫。1925年，皇宫内设国家图书馆。

皇宫内部以白色为主色调，国家图书馆是皇宫的重要部分，图书馆中珍藏有凡尼斯（Farnese）藏品、出土自赫库兰尼姆的沙草纸和5世纪的《科普特教徒圣经》等书籍。

图书馆之外，皇宫中还有多处可参观之处。由于居住过多位要人，皇宫内部的装饰及其讲究。沿白色的楼梯上到2楼，便来到了历代国王的娱乐室——皇宫剧院。皇宫剧院中保留着国王的座位和其他古董摆设，以及雕塑等装饰物。皇宫剧院之外，几个介绍各代居住者生活方面的展室亦位于2楼，这些展室包括客厅、睡房和起居室等，其内保存有当时的家具、餐具、陶瓷器、雕塑、油画和织锦画等。从2楼的露台，可以看到远处的维苏威火山和那不勒斯港的海景，十分美丽。

卡波迪蒙特王宫

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