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吉他版麻醉师是谁

吴静2023-03-24 05:00:10吉他知识149

针对吉他版麻醉师是谁这个问题，本文将综合不同朋友对这个吉他版麻醉师是谁扮演的的知识为大家一起来解答，希望能帮到大家

本文目录一览：

1、帮我介绍下吉他之神Jimi Hendrix
2、小栗旬演的世界奇妙物语飞机上假装医生的励志剧叫什么
3、埃里克·帕特里克·克莱普顿的音乐生涯
4、关于涅盘
5、nirvana的资料~还有它的成员!!
6、doctorx麻醉师谁演的

帮我介绍下吉他之神Jimi Hendrix

Jimi Headrix(1942-1970)

摇滚信徒心目中的神是一位瘦削的、有着忧郁的大眼睛和爆炸式卷发的黑人——Jimi Hendrix。不仅摇滚乐迷对他顶礼膜拜，许多摇滚巨星也奉他为英雄、偶像。人们把他和爱因斯坦、毕加索、卓别林相提并论，他们都是伟大的左撇子。

Jimi Hendrix于1942年出生在美国西雅图。很小他就对吉他产生了浓厚兴趣：他父亲发现他常常抱着扫帚作弹吉他状，就找出一把夏威夷四弦琴给他弹。 Jimi在16岁时他父亲用5美元买来一把二手木吉他，Jimi好象找回了失散的孪生兄弟一样，从早到晚吉他不离手。他不仅仅是练习弹奏技巧，吉他就好象是令人爱不释手的玩具，拿捏在Jimi的手中就象生物要呼吸空气、人要穿衣服一样自然而必需。他经常听B.B.King、Robert Johnson、Chuck Berry、Howling Wolf、Muddy Water等Blues大师的音乐，并跟着一起弹奏。

不少摇滚明星的艺术生涯都是从中学时被学校驱逐出门后开始的，Jimi也是这样。Jimi在美国南部Blues大本营混了很长时间，Blues的精髓深深根植于他的音乐里。初时他只是为Tina Turner等歌星伴奏，或与Little Richard等人合作，做二线吉他手。但不消多久他就锋芒毕露，受到经纪人Chas Chandler的高度赏识。Chandler立即跟Jimi签合约。物色到贝司手Noel Redding和鼓手Mitch Mitchell，三人组成了"The Jimi Hendrix Experience"乐队。1966年，他们前往英国展开艺术生涯。人们喜欢他们的英国绅士式的举止，更被他们的音乐所陶醉。"Experience" 乐队在BBC广播公司做了大量的录音和现场演奏。有一次在一个地下第三层的录音室里，监制被Jimi的吉他的巨大声浪吓呆了，“我们听得见Jimi的吉他声穿过隔音玻璃，我们还看见那玻璃在震动。”当时在两层以上第3电台的音乐厅里有个弦乐四重奏在作现场转播，他们被Jimi的吉他声打断了，还跑下来投诉。又一次Jimi在位于第四层楼的录音室里表演，他的吉他声从四楼一直传到一楼，大楼里不断有人上来投诉。在BBC，Experience乐队还和 Stevie Wonder一起作即兴演奏，Jimi弹吉他，Noel Redding弹贝司，Stevie Wonder则打鼓。这些珍贵的表演都收录在"BBC Session"CD中。听惯了相对地含蓄和安静的音乐的英国人，确实被Experience乐队震呆了，他们为这种奔放、热烈、原始、直接的摇滚乐着迷，Experience迅速走红英国，单曲和专辑都在流行榜上取得了好成绩。他们的大名绕了个圈传回老家美国。

Jimi非常富于幽默感，他狡猾而顽皮地微笑着用机智和吹牛对付那些头脑简单的记者，而最后那些记者总是心满意足地离开，好象他们刚从Jimi那儿买了块火星上的海滨地皮。然而平时Jimi为人非常真诚，寡言少语，有点害羞，跟谁在一起都显得那么谦卑。当他听到Albert King、Lightning Hopkins等人的美妙音乐时，会兴奋得眉飞色舞。当他在台上表演时更完全变成另一个人，热情奔放，完全投入到音乐中。Jimi不会读谱，也不会记谱，也许这使他更能投入于音乐本身。当时可能还没有专门为左撇子设计的吉他，Jimi就用左手弹奏“右手吉他”，从第一弦到第六弦全部倒转。当时在美国尤其是南部，人们迷信左撇子是邪恶的、不吉利的，Jimi少年学吉他时他父亲就不许他用左手弹，所以当着父亲面他会象大多数人一样用右手弹，等父亲一转身他又换回左手。这样他学会了左右开弓，然而他还是习惯用左手弹吉他。这使得他在弹奏电吉他时听上去有些特别，再加上他的手指特别长，有些非常巧妙的吉他效果直到今天还无人能仿效。有人专门分析过Jimi作为左撇子对他的音乐有什么影响：一般来说左撇子的想象力和创造力比较强，这对音乐创作很有好处；左撇子的大脑左右半球的内部联系更活跃，因此自由联想能力也更强。熟悉Jimi的人曾说，Jimi的头脑里总是充满音乐，有时跟他谈话会发现他并没在听，或者吃饭时他拿着勺子的手突然定格，过好几分钟才回过神来，那是他被自己脑中飘忽不定的纷纭思想给迷住了，往往是音乐构思之类的思想。

Jimi Hendrix的吉他技巧之纯熟只能用“精通”、“绝妙”等词形容，简直“玩转”吉他，甚至可以用牙齿来弹吉他。吉他乐器好象是专门为他而造的，吉他艺术被他发挥到极至。经他那神奇的手一弹拨，任何一把吉他都变成有灵魂的活物。有人形容Jimi抱着吉他就象抱着情人一样，“他就象在跟吉他做爱。”Jimi 用吉他来呼吸、思考、表达，他的歌声和吉他声一唱一和，就象两个人在充满感情地对唱。阿拉丁擦三下神灯，灯神就钻出来；Jimi Hendrix则用独特神秘的手法把吉他的灵魂请了出来，然后他们开始共舞，Jimi和吉他融为一体，分不清你我。Jimi有种神奇的用吉他模仿人说话的能力，在Rainy Day, Dream Away和Still Raining, Still Dreaming中都能听到Jimi和他的吉他在一唱一和；在一次现场演奏Red House时，结尾Jimi用吉他说“谢谢”。他的歌唱和吉他总是同步地表达他的思想感情，当他唱着“rockets bursting in air”时，他的吉他就发出火箭在空中爆炸的声音；当他唱着“My heart burns with feeling”时，他就使吉他发出熊熊火焰燃烧的声音。

然而Jimi Hendrix并不是吉他疯子或吉他机器，他运用非凡的想象力和创造力，将摇滚吉他和爵士鼓融入黑人福音音乐和布鲁斯音乐中，再给他那会说话的吉他加上失真、回馈、哇音器等效果，用他那最直接的、毫不加修饰的嗓音，唱出了一首又一首充满感情的歌曲：

Hey Joe是"Experience"乐队的首支单曲，描写一名青年听说他的女友跟别的男人胡混，就拿了支枪去找她算帐。当Jimi唱到“Shoot her one more time again, baby”时，他的吉他模仿出枪击的声音。Hey Joe虽不是Jimi所作，但Jimi的演绎却为此曲增添了黑人怨曲的辛酸味道，打上了Jimi Hendrix的独特烙印。

Purple Haze是1966年Jimi在化妆室写的，在1967年1月录成，这首歌充分反映了Jimi的主旋律吉他和节奏吉他弹得一样棒，他用模糊、失真的吉他声音营造了一团迷幻的紫雾，“我老想起我梦见自己在海底行走。然后我又想起我在一本科幻杂志里看到的一个关于紫色死光的故事。”在这首歌里Jimi描述自己的迷糊困惑、不知所措，但又虔诚地亲吻苍天：

Purple haze all in my brain

lately things just don't seem the same

acting funny but I don't know why

excuse me while I kiss the sky...

Red House是Jimi Hendrix的作品中不多见的、布鲁斯风格明显而浓重的歌曲。Jimi很早就写下了这首歌，对Jimi来说它就象是母亲的子宫那样温暖、平静而安全，是爱的赞美诗，当他不堪现实的残酷无情时，他就钻进这首歌里逃避现实，摆脱内心的不安和焦虑。他常常在现场表演中按心情即兴改动歌词，"red rooster"，"red light"，"red house"...此曲还有个幽默的结尾：“If my baby don't love me no more / I know her sister will!”是不是典型的黑人布鲁斯里苦中作乐的黑色幽默？

在The Burning Of The Midnight Lamp中，Jimi的吉他在为孤独、挫败和渴望而哭泣，Jimi自己解释说，“当一个人到处漂泊时，无论你住哪儿你都找不到‘家'的归属感，这种感受我想每个人都能理解。就象一个人独自在沙漠中一间破旧的小屋里，他在午夜点了把火烧掉电灯...”

长达13:39的1983...(A Merman I Should Turn To Be)以及它的1:01的续篇Moon, Turn the Tides ... Gently, Gently Away 是一部神话般的诗歌，有位乐评人说，“我称这首歌为‘阿特兰蒂斯’(Atlantis，传说中沉没于大西洋的岛)，它有着凄切而迷幻的旋律，用印象派的手法讲述了一个凄美的消亡的故事，”一名青年目睹血腥的战争洗劫着大地，连银蓝色的北极也变成血红，人类自己建造的先进机器也拯救不了地球，人们在剧痛中哀号，“忧伤的眼睛望向苍穹，天使也张开了翅膀准备离去，宇宙在人们的呜咽声中颤抖...”于是这名青年决定和他的爱人一起离开大地，投身于大海的旋涡中，美人鱼为他们引路，阿特兰蒂斯欢呼着迎接他们。Jimi用吉他和特别的录音技巧再现了大海的哀叹声，悸动的船只的马达声，旋涡的叫喊声，成群的鱼类游动的声音，海鸥的哭声，远处直升机的哀鸣声...

Jimi Hendrix有着非洲、爱尔兰和切罗基(北美)血统。他的音乐流露出深厚而自然的民谣布鲁斯根源，又带点巫毒教(Voodoo，有说根源于西非，有说根源于爱尔兰)的神秘色彩。Voodoo Child是首感情强烈而激动的诗歌，Jimi追溯他的非洲民族根源，用超凡的想象力虚构了一位神话中的勇士的威力，表达他的玄妙的宇宙哲学观：

Well, I stand up next to a mountain

And I chop it down with the edge of my hand

Well, I pick up all the pieces and make an island

Might even raise just a little sand

And if I don't meet you no more in this world

Then I'll, I'll meet you in the next one

And don't be late, don't be late......

All Along The Watchtower是伟大的民谣诗人Bob Dylan的作品，Jimi用自己的方式重新演绎，歌曲开头Jimi用吉他模仿出寒风呼啸哀号的声音，他的嗓音里沧桑的气质跟Bob Dylan可相媲美。Jimi说，“我总觉得Watchtower是我该写出来而没写成的东西，我对很多Bob Dylan的作品都有这种感觉。”同时Bob Dylan也说，“Jimi重新演绎我的作品我并觉得奇怪，我所奇怪的是他只演绎过这么少，因为我总觉得我的作品都是他写的。”两位艺术家真是心灵相通、惺惺相惜。

1967年Experience回到美国，用热情的火焰点燃了美国摇滚舞台和观众的情绪。1968年Jimi Hendrix在纽约建立了自己的录音室“Electric Lady Studio”。乐队巡演和录音室的工作使队员们不能集中精力搞创作，1969年“Experience”乐队解散了。同年8月Jimi参加了胡斯托音乐节(1969 Woodstock：Three Days of Peace Music)，Jimi找到以前的Billy Cox等音乐搭档组成了“Gypsy Sun Rainbows”乐队。由于Woodstock组织者忙乱中忘了去接他们，Jimi情急之下租了架直升机直奔现场，这样摇滚乐迷们疯狂叫喊着欢迎他们从天而降的神。Jimi Hendrix是这次音乐节的引人注目的焦点，他在舞台上悉数发挥他的音乐才华，使受尽暴风雨洗礼和在泥泞里打滚的千万热情的观众心满意足。而他也是这次表演中报酬最高的艺术家，即使摇滚老前辈们也比不上他。之后Jimi Hendrix又和Billy Cox等人建立了“Band of Gypsys”乐队，在新年音乐会等场合表演。1970年Jimi找回鼓手Mitch Mitchell，和Billy Cox作贝司手，以“The Jimi Hendrix Experience”乐队的名义制作First Rays Of The New Rising Sun专辑。可惜Jimi未能目睹这张专辑的问世，他忙着到世界各地巡回演出，而1970年9月18日，Jimi Hendrix因为服食毒品昏迷而被自己的呕吐物窒息而死，年方27岁。有人说是毒品害了他，也有人猜测他是自杀的。不管怎样，他是走得太匆忙了，没来得及让世人领略他的全部才华。他的最后一张天鹅之歌专辑到1997年才得以发行。

尽管由于迷信和偏见等原因，直到90年代美国的布鲁斯音乐界一直不承认Jimi Hendrix是布鲁斯乐手，但Jimi的音乐却不能否认地渗透着布鲁斯的气质和精神。黑人布鲁斯音乐是他的根。而Jimi并不只弹布鲁斯，他在布鲁斯中加进了许多别的音乐元素，如摇滚和爵士等。“摇滚乐圈子有个毛病就是喜欢把人分类，用各种各样的界线和标签将音乐划分得太清楚。我热爱布鲁斯，但我不想整夜只弹奏布鲁斯。我喜欢Howling Wolf和Otis Rush，但有些布鲁斯却令我反感。我讨厌人们给音乐贴上标签。”他用自己的技巧和才华丰富了布鲁斯音乐，可以说正是这种革新打破了黑、白分明的界限，使得白人听众开始接受黑人布鲁斯，开始发现黑人音乐的伟大。他们开始去挖掘B. B. King、Muddy Waters。

Jimi Hendrix的摇滚艺术赢得了很多同时代的音乐人的折服和钦佩。"The Monkees"乐队的Mike Nesmith回忆说，“有天我和Eric Clapton、George Harrison、John Lennon、Paul McCartney等人一起吃饭。Lennon拿出一盘录音带说，‘你们一定得听听这个，’然后他播放了Hey Joe。听着如此精湛美妙的摇滚乐，大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在此刻Jimi的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”Jimi Hendrix曾劝告John Lennon不要光写轻松甜蜜的情歌，我们不敢肯定Lennon有没有接受，但我们听到了Lennon后期如"Imagine"等有着深远意义的好歌。 Eric Clapton曾说：“摇滚舞台是专为Jimi而设的。我和他年轻时同样喜欢Robert Johnson、Freddie、B. B. King等人的音乐，并跟着唱片一起弹奏。然而Jimi跟这些人那么熟悉，他在他们的圈子中呆过很长时间，和他们一起演奏过，他是他们中的一员。我只是听唱片，学二手的东西。我只弹奏单一的芝加哥布鲁斯，我从未尝试突破。而他则将所有大师的精髓都熔合到自己的音乐中。”B. B. King提到这位晚辈时说：“Jimi Hendrix有自己的独到之处。他是 "Delta blues"的伟大发现者。我想这跟他在哪里出生无关。他的音乐非常独特而富于创造性，自成一派。他是在平静中兴起风浪的人。”

Jimi Hendrix高超的吉他技巧和贝司技巧影响了一代又一代的摇滚艺术家，他的音乐天才和最彻底的摇滚精神激励着象Kurt Cobain、Steve Vai、George Clinton、Miles Davis、Johny Lang、Robert Smith等等数不尽的现代音乐家。他即使弹奏贝司也很自然、富于感情，将贝司与吉他和旋律融于一体，声效非常坚实而震撼，许多有名的贝司手受到他的影响，象Beatles的Paul McCartney，Mr. Big的Billy Sheehan，Red Hot Chili Peppers的Flea...他的出神入化的绝妙的吉他技巧就更不用提了。在他去世后的多年里，陆陆续续有许多摇滚音乐家纷纷合出“向Jimi Hendrix致敬”的专辑，如在1993年Reprise唱片公司出版的Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix专辑里，The Cure、Eric Clapton、Buddy Guy、Jeff Beck、Pretenders、Belly等等有名的艺术家以自己的方式重新演绎Jimi Hendrix的作品，以示他们对Jimi Hendrix的崇敬。在短短不到五年的艺术生涯里，Jimi Hendrix创作了大量优秀的摇滚乐作品，他的音乐风格丰富多彩、不断变化，涵括了布鲁斯、民谣、节奏布鲁斯、摇滚、爵士...他创造音乐的同时也改变音乐，在摇滚乐的历史里加入了神圣而关键的一笔。

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小栗旬演的世界奇妙物语飞机上假装医生的励志剧叫什么

《AIR医生》

于2013年上映，是日本的一部喜剧片。

导演：铃木雅之

编剧：小川真

主演：小栗旬

本片是世界奇妙物语2013春季篇中的一部喜剧，利用了“社会角色”这个话题，将故事场景设在了一架航行中的飞机，围绕突发状况，引出各种“角色控”登场。

作为日本老牌系列剧集，奇妙物语系列中的小故事一直以离奇的视角与神转折剧情取胜。

然而种种看似不合理的情节设定，最终却都会回落人对于生命与社会的心理问题上，如本站之前曾发布的《昨日公园》，将目光对准了宿命，本片则将视线转向了人对角色认知这个话题。

在奇妙物语系列短片中，明星一直算是该系列一大看点。这部《AIR医生》由小栗旬担当主角，摒弃了我们熟悉的或是华丽或是洒脱的公子形象，转而成为一个典型的“人生输家”，一张隔壁下岗工人赵卫国的脸，偶像光环就此崩坏。与其他我们常见的日剧演员一起演绎了一段看似荒诞不经，实则深入人心的小故事。

我们每个人在生活中都背负着各种角色，在个体日趋符号化的现代社会中，有时候我们都需要跳出角色的设定，做一次最喜欢的自己。

扩展资料：

《世界奇妙物语》节目起源：1990年4月晚上8点档原本企划的节目突然被中止，为此制作人们聚集在一起召开了紧急会议。其中石原隆在会上提议道改为深夜档的奇妙事件如何？，没想到大家一致同意，于是决定在黄金时段推出以此为主题的节目。

《世界奇妙物语》的前身，即《奇妙事件》是作为深夜档节目，于1989年《卡诺莎的屈辱》和《就是喜欢猫》正在热播的时候推出的，尤其受到年轻观众的追捧，其中也有许多以前只看黄金档节目的观众。

埃里克·帕特里克·克莱普顿的音乐生涯

埃里克·克莱普顿出生于英格兰萨里的里普利，是年仅16岁的帕特里夏·莫利·克莱普顿和24岁的加拿大士兵爱德华·瓦特·弗赖尔的私生子。弗赖尔在小克莱普顿出生前就上了战场，之后回到了加拿大。

克莱普顿由他的祖母罗斯和她的第二个丈夫杰克一起抚养，并相信他们就是他的父母，并且认为他的亲生母亲是他的姐姐（所以他姓克莱普顿）。几年以后，他的母亲和另一个加拿大士兵结婚了，搬到了加拿大，将埃里克留给了他的祖父母。在克莱普顿9岁的时候，他发现了自己身世的秘密，毫无疑问，这是他人生的一个转折点。克莱普顿长大了，变得安静，害羞，孤独，用他自己的话来说是一个“令人讨厌的孩子”（nasty kid）。他的瑟比顿的一所中学就读。他的第一份工作是邮递员。在13岁生日的时候，他收到了一份礼物－一把钢弦吉他。他努力地跟着卡带机练习，然而他发现演奏这件乐器是如此困难，以致他几乎放弃。在中学毕业后，他于1962年在金斯顿艺术学院（金斯顿大学的前身）学习了艺术基础课程。一年后，他并没有坚持完成学业，而离开学校。在那个时期，他开始在泰晤士河边的金斯顿区、里士满区等地区进行街头表演。17岁时克莱普顿加入了他的第一支乐队“公鸡乐队”（The Roosters），这是一支英国早期的RB乐队，他在那里从1963年的1月一直呆到8月。同年10月，他和“凯西·琼斯和工程师乐队”（Casey Jones and the Engineers）一起做了7场表演。 1966年中期，克莱普顿离开布鲁斯破坏者乐队，他的继任是彼得·格林。之后，他创建了奶油乐队（Cream），该乐队是最早的超级摇滚乐团之一。当时的成员有杰克·布鲁斯（Jack Bruce）和金格·贝克。在建立该乐队之前，克莱普顿在美国还属于无名之辈。他在“为了你的爱”登上美国流行音乐榜前十名之前离开了新兵乐队。在奶油乐队时期，除了继续担任吉他手的角色，他开始向歌手和歌曲作者方向发展，以布鲁斯音乐为主，他的大部分作品的歌词作者是佩特·布朗（Pete Brown）。奶油乐队于1966年7月29日在曼切斯特举行了第一次小规模公演，之后在首次在“温莎爵士和布鲁斯音乐节”正式登台演出。奶油乐队在原来的摇滚上加以变化和革新，他们高水平的现场演出掀起了全场观众的激情。1967年初，随着吉米·亨德里克斯的到来，克莱普顿在英国第一吉他手的地位受到了挑战。亨德里克斯参加了奶油乐队1966年10月1日在威斯敏斯特大学举行的一场演出。虽然克莱普顿仍然被认为是英国音乐界最好的吉他手，亨德里克斯的到来对克莱普顿的下一步计划有很深的影响。克莱普顿和亨德里克斯的友谊一直维持到1970年亨德里克斯逝世。

奶油乐队的演出曲目风格多样，不管是流行音乐“我感受自由”（I Feel Free）还是冗长的布鲁斯音乐“满勺”（Spoonful），都有克莱普顿精彩热辣的吉他旋律、布鲁斯优美流畅的低音贝斯和贝克强劲有力的鼓声。

仅仅三年时间，奶油乐队就获得了巨大的成功，销售了1500万张唱片并且在欧洲和美国巡回演出，获得成功。他们革新了摇滚音乐，成为既具备音乐艺术性，又广受听众欢迎乐队之一。他们在美国的热门单曲包括“爱的阳光”（Sunshine Of Your Love）、“白色房间”（White Room）和“十字路口(歌曲)”（Crossroads）。

尽管奶油乐队在当时广受欢迎，是最成功的几支乐队之一，同时对于克莱普顿的赞誉也达到了一个新的高度，但是乐队维持的时间并不长。布鲁斯和贝克之间持续的加深的矛盾导致乐队的解体。另一个因素是滚石杂志批评了乐队在美国的音乐会，大大打击了克莱普顿。当时“The Band乐队”发行了一张名为《粉红的音乐》（Music from Big Pink）的唱片，被舆论界认为将摇滚乐带到了新的方向。克莱普顿对他们的音乐大为着迷甚至要求加入他们，可惜被拒绝了。

奶油乐队告别大碟，《再见》（Goodbye），是1968年10月19日在美国洛杉矶举行的现场演唱会的录音，在奶油乐队解散后不久发行。其主打曲是“徽章”（Badge），由克莱普顿和乔治·哈里森联手创作。哈里森是克莱普顿在新兵乐队期间结识的朋友。

1993年，奶油乐队的成员再度聚首，为纪念他们载入摇滚音乐名人堂而演出。另一次克莱普顿、布鲁斯和贝克三重奏的完美演出是在2005年5月伦敦皇家艾伯特大厅，连演4场，门票销售一空。之后同年10月在纽约麦迪逊广场花园演出3场。2005年5月发行了演唱会现场录音大碟。克莱普顿决定转向幕后一段时间，为美国“德莱尼和邦妮和朋友们乐队”（Delaney and Bonnie and Friends）伴奏。1969年末他搬到了纽约，和乐队一起工作到1970年初。他与德莱尼·布朗姆莱特（Delaney Bramlett）结为好友，布朗姆莱特鼓励他继续唱歌和写作。在布朗姆莱特的乐队和其它好友的伴奏下，1970年克莱普顿的第一张独唱大碟发行，大碟以他的名字《埃里克·克莱普顿》命名。其中收录了布朗姆莱特的作品“红酒瓶”（Bottle Of Red Wine）和其它克莱普顿精选曲目，如“让它下雨”（Let It Rain）。大碟中的J·J·卡尔（J.J. Cale）创作的歌曲“午夜之后”（After Midnight）还出人意料地登上了美国歌曲排行榜冠军。

这段时期克莱普顿还经常出现在其它艺术家的大碟里作为伴奏，如乔治·哈里森的《万物必将消逝》专辑和约翰博士（Dr John）的《太阳月亮和香草》专辑。克莱普顿接管了德莱尼和邦妮乐队的节奏部门，键盘手鲍比·惠特洛克（Bobby Whitlock）、贝司手卡尔·雷德尔和鼓手吉姆·高登（Jim Gordon），组建了一个新的乐队，很快吸引了大群歌迷。起初乐队没有正式命名，只是简单地叫做“埃里克·克莱普顿和朋友们乐队”（Eric Clapton and Friends）。乐队正式名称“德雷克和多米诺乐队”（Derek and the Dominos）的产生只是一个偶然。乐队成员惠特洛克解释是由于乐队前成员托尼·艾什顿（Tony Ashton）误读了临时名称“埃里克和多米诺”（Eric and the Dynamos）而来。而在克莱普顿的传记中有另外一个解释：艾什顿建议将乐队为“德尔和多米诺乐队”（Del and the Dominos），德尔是克莱普顿的昵称。德尔和埃里克组合在一起，就成了最后的名字“德雷克和多米诺乐队”。

克莱普顿和乔治·哈里森关系密切，因而结识了哈里森的妻子贝蒂·伯伊德。克莱普顿一下子就爱上了她然而遭到拒绝。之后，克莱普顿发行了多米诺乐队的最重要的唱片《莱拉和其他情歌》（Layla and Other Assorted Love Songs），其中歌曲“莱拉”（Layla）登上了排行榜冠军。歌曲来源于12世纪阿塞拜疆诗人尼扎米·甘伽维（Nizami Ganjavi）的巨作《莱拉和摩君》（《Layla and Majnun》），讲诉一个年轻男子爱上一个美丽的女子，他由于不能娶到她而几乎疯狂。克莱普顿被这个故事深深感动，他觉得自己和贝蒂就是故事里的莱拉和摩君。

这张精彩的唱片是乐队在迈阿密的一个音乐工作室和大西洋唱片传奇制作人汤姆·唐德（Tom Dowd）一起录制的，被认为是克莱普顿的巅峰之作。“莱拉”一共录制了两次，第一次录制的是吉他伴奏部分，几个月后，第二次录制的是鼓手吉姆·高登的编曲并弹奏的哀伤的钢琴部分。

“莱拉”录制期间，唐德邀请克莱普顿参加“奥曼兄弟乐队”（The Allman Brothers Band）在迈阿密举行的室外音乐会。演唱会结束后，克莱普顿在后台认识了杜恩·奥曼（Duane Allman），两位吉他手以前就相互慕名以久，认识后更是相见恨晚。两人一起弹奏了整整一夜，成为密友。克莱普顿马上邀请奥曼加入多米诺乐队，成为第五位成员。

在克莱普顿和奥曼认识之前多米诺乐队已经录制了3首歌曲：分别是“我望向远方”（I Looked Away）、“Bell Bottom Blues”和“继续成长”（Keep On Growing）。奥曼从第四首歌曲“没有人知道什么时候你会失败”（Nobody Knows You When You're Down And Out）开始加入唱片的录制，他弹奏的滑棒吉他（slide-guitar）热烈奔放，技巧高超。这张唱片有浓重的布鲁斯风格，双吉他伴奏完美无瑕。批评家后来发现，在双吉他的乐队里，克莱普顿演奏得最好，他和奥曼的合作就是一个经典的例子。

在乐队短暂的生涯中，灾难不断。在那段时期，克莱普顿得知好友吉米·亨德里克斯逝世，痛不欲生。8天后乐队录制了快速版“小翅膀”（Little Wing）来纪念亨德里克斯。一年后，在乐队第一场美国演唱会前夕，杜恩·奥曼葬身于一场摩托车祸。失去了成员的乐队完成了美国演唱会。更糟的是，“莱拉”刚开始发行很不成功，市场反应冷淡。

在他们着手准备第二张唱片的时候，乐队内部出现矛盾，在伦敦解散了。雷德尔继续作他的贝斯手直到1979年夏天（雷德尔于1980年5月逝世，死于酒精和麻醉品）。克莱普顿和惠特洛克的矛盾很深，直到2003年两人才再度携手同台演出。

乐队的另一个悲剧是关于鼓手吉姆·高登。数年以后，高登可能患上了精神分裂症，不过没有最后确诊。他用一把榔头杀死了他的母亲，被判处14年监禁。几年后，高登被送到一个医疗中心，直到今天。在他成功的同时，克莱普顿的个人生活在1971年底是一团糟。在追求贝蒂没有结果的情况下，他将注意力转到录制唱片，并回到家乡萨里郡表演来远离社会。在那里他接受了系统的海洛因治疗，其间只在1971年8月参加了孟加拉慈善音乐会。1973年1月，谁人乐队的佩特·汤森德（Pete Townshend）在伦敦彩虹剧院为克莱普顿组织了一场回归音乐会，庆祝他成功摆脱毒瘾。

1970年代中期，克莱普顿和贝蒂生活在了一起（直到1979年他们才正式结婚）。克莱普顿组织了一支新的乐队，汇集老友雷德尔，吉他手乔治·特里（George Terry）、鼓手杰米·奥达克（Jamie Oldaker）、歌手伊冯娜·埃利曼（Yvonne Elliman）和马斯·莱维（Marcy Levy）。这支乐队于1974年录制了专辑《461海洋林荫大道》（461 Ocean Boulevard），唱片主要是一些简洁的歌曲，主打曲目“我射杀警长”（I Shot The Sheriff）登上了排行榜首，使雷鬼乐和巴布·马利的音乐扩大了听众群。乐队在全球巡回演唱，很快于1975年发行了现场录音大碟《E.C.曾经在这里》（E.C. Was Here）。

1976年11月26日，克莱普顿参加了“The Band”乐队的告别演唱会。这是他自奶油乐队的告别演唱会后8年来第二次参加告别演唱会。

克莱普顿零星地录制唱片并经常参加演出，这段时期他主要的作品包括和鲍勃·迪伦一起录制的合集《没有理由哭泣》（No Reason to Cry）和专辑《Slowhand》，主打歌“美妙的夜晚”（Wonderful Tonight）是他为贝蒂创作的另一首歌。另一首歌曲“可卡因”（Cocaine）成为摇滚乐的杰作。

关于涅盘

涅盘翻译成中文为不生不灭意，乃指佛教之中心思想，若无涅盘佛教就形同生灭的世间法

涅盘乐队（Nirvana）是一支美国的摇滚乐队，于1987年在华盛顿州的阿伯丁组建。通过他们专辑Nevermind里的Lithium和Smells Like Teen Spirit两首作品打入美国主流音乐。由于当时主流媒体的不友好，他们所处的音乐流派被称为垃圾摇滚。与他们在西雅图的同类爱丽丝囚徒 (Alice in Chains)，珍珠果酱（Pearl Jam）和音园（Soundgarden）一起，涅盘乐队把大众的焦点聚集到Grunge音乐上来，使Grunge音乐在20世纪90年代中前期在广播和音乐电视的播放率上占据了统治性的地位。 Grunge 或称Grunge Rock，中文名称为垃圾摇滚，邋遢摇滚，或油渍摇滚。是摇滚乐的一种风格形式。在即将进入21世纪之时，回顾一下这十年摇滚乐的发展史，会发现有一种音乐形式十分抢眼，这种音乐形式叫做GRUNGE。据说人们把从汽车里漏出的汽油与泥土形成得混合物叫GRUNGE。可见这种音乐形式是多么的失真。由于在音乐上采用源于the Stooges 和 Black Sabbath这样乐队的泥泞黑暗的声响，Grunge实际上是重金属（Heavy Metal）和朋克（Punk）的混血儿。尽管Grunge音乐的吉他弹奏直接师自70年代早期的金属乐，但是Grunge的美学却与金属乐相去甚远。Grunge音乐所具有的激情宣泄和音乐抨击来自于朋克，尤其是受到80年代早期美国硬核（Hardcore）音乐独立思想的影响。

编辑本段乐队成员

NIRVANA

主音吉他/主唱：Kurt Cobain 柯特·科本（1967—1994）NIRVANA乐队灵魂人物，是摇滚乐坛Grunge风格的代表者。柯特生于1967年2月20日，8岁时父母离异，随母亲生活。在14岁生日那天他得到了第一把吉它，从此与摇滚音乐结下了不解之缘。他同少年好友奎斯·诺沃瑟里克（Chris Milosevic）以及后来加入其中的戴夫·格罗尔（Dave Grohl）组成了震撼世界的乐队——Nirvana。柯特和Nirvana在摇滚界取得的巨大成功，时至今日人们还觉得不可思议。评论界对柯特音乐的冲击力与震撼力赞不绝口，全世界成千上万的人为他们的音乐所倾倒。他们的成功给地下音乐界带来了一场革命，从此Grunge的大旗高高飘扬。取得巨大成功后的柯特·科本却不堪声名带给他的重负，他最终发现在那些荣誉与欢呼声背后，人们并不真正理解他的音乐，只是盲目地一哄而上，他感到彻骨的悲怆与孤独，只好将迷幻和麻醉作为逃避，再加上常年的胃病，终于，1994年4月的一天，他以一颗子弹结束了自己的生命，从此Nirvana也随之解散。 NIRVANA

贝司:Chris Novoselic 奎斯·诺沃斯里克 Nirvana的低音贝司手。 Chris有时常将自己的名字拼为Krist，就像Kurt喜欢用Kurdt，Cobain也即是Kobain一样。Krist 1965年5月16日出生于加州的康普敦，其父母是从克罗地亚来的移民。其全家于1979年迁至阿伯丁。同Kurt一样，Krist安静，沉闷，只喜欢听摇滚乐。1983年其父母离异，他无所事事的从高中毕了业，就呆在家里苦练吉他。在the Melvins排练使他遇到了Kurt，两人同病相怜的成了死党。鼓手：Dave Grohl戴夫·格罗尔 1987年 Aaron Burckhard 成为他们的鼓手，1988年Nirvana 签约 Sub Pop，由于 Burckhard 经常不参 NIRVANA

加乐队的排练，被 Chad Channing 替代。1989年2月Channing离开了 Nirvana，Dave Grohl 加入：Dave Grohl。 1969年1月14日出生于俄亥俄州的沃伦。6岁时父母离异。高中时组建了他的第一支乐队，当时他弹吉他。当他发现乐队鼓手技术太粗糙时，便自己坐到鼓架前狂练鼓技，他疯狂的扒带，16岁时加入了当地的Scream作鼓手，并就此退学1990年9月，当Dave所在的Scream巡演到洛杉矶市，乐队的贝司手因为感情问题退出，巡演停止，Dave囊中羞涩进退两难，他的朋友、the Melvins的奥斯本让他同涅磐联系，在短暂的交谈后，Dave立即飞到了西雅图。1994年当如日中天的Nirvana王朝随着Kurt Cobain的子弹而崩塌之后，身为乐队鼓手的Dave Grohl开始为自己的音乐前程谋划，于是他创建了了Foo Fighters乐队。

编辑本段发展历程

90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片《Nevermind》固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。在“涅磐”获得成功之前，另类音乐对大唱片公司和名制作室而言只是一个奇怪的概念和一样不能带来利润的东西。但当 1991年他们的《别介意》（Nevermind）一经上市，另类摇滚的狂潮立刻淹没了其他一切音乐。“涅磐”是垃圾摇滚以及地下摇滚流行文化的代名词，他们将另类音乐纳入了美国的主流文化，在他们之前这是从未有过的事。 “涅磐”的音乐路线源自于”讨厌鬼”（Melvins）和“低级戏法”（Cheap Trick）。他们的音乐理念深深地扎根于地下摇滚的土壤中，在他们的音乐里，你可以感受到“雨衣”（Raincoat）、“艺术朋克”的色彩以及“肉偶”（Meat Puppet）带有骚动乡村味的“硬核”。“涅磐”是支奇怪的乐队，尽管他们坚守地下摇滚的信条，但他们也爱使用流行的旋律。在他们的影响下，“后工业金属”和“白色嗓音”等风格也开始受到人们的青睐。另类乐队是离奇的一族，“简之瘾”（Jane‘s Addiction）和“声响花园”（Soundgardon）向重金属乐迷证实自己也能做出很“重”的音乐，“妖精”（The Pixies）则将流行的感觉注入到“白色噪音”中去，而“涅磐”更是成功地将这两种元素融合进Grunge。因而“涅磐”既是一支闹哄哄的乐队，但又不乏旋律感。“涅磐”这种“骑墙派”的态度在为他们树立超级巨星形象的同时，也使他们成为历史上最具争议性的“反摇滚”明星之一。在1993年推出《在母体》（In Utero）后，主唱柯特·科本（Kurt Cobain）因不堪忍受胃痛，药物及成功带来的压力，拔枪自杀。从而奏响了摇滚史上最悲壮灿烂的一曲。尽管不久后“涅磐”的神话宣告破灭，但无论如何，“涅磐”这个名字已在摇滚史上留下了重要而又独特的一页。柯特·科本出生于美国华盛顿州距西雅图100英里远的阿伯丁小镇上。他的童年是在父母离异的阴影下度过的。在父母离婚后，科本过着居无定所的生活。这一时期他开始对“披头士”（The Beatles）和重金属音乐发生兴趣，但最终美国的硬核朋克音乐征服了他。“讨厌鬼”——一支来自奥林匹亚的“重量级”地下朋克乐队是他当时崇拜的偶像。通过“讨厌鬼”的主唱巴兹·奥斯本（Buzz Osbourne），科本结识了另一个朋克音乐的拥戴者克里斯特·诺沃塞利克（Krist Novoselic）。科本与诺沃塞利克决定组建一支乐队，一开始他们将队名定为Stiff Woodies，由科本任鼓手，诺沃塞利克任贝司手，并对外招聘吉他手和主唱。后来他们又决定由科本自任歌手和吉他手，队名也变更为“穷街”（Skid Row），并接纳了新鼓手阿伦·伯克哈特（Aaron Burkhart）。到1986年，查德·钱宁（Chad Channing）接替了伯哈特。最终在1987年，“涅盘”这个队名才真正地确定下来。 “涅磐”最初在奥林匹亚谋求发展。1987 年，乐队在杰克·恩迪诺（Jack Endino）的帮助下，完成了10首歌曲的样带，恩迪诺是专门面对地下摇滚的西雅图独立唱片公司Sub Pop主要负责人乔纳森·庞曼（Jonathan Poneman）的签约制作人。在“涅磐”加盟Sub Pop后，他们于1988年12月发行了第1首单曲《爱情嗡嗡》（Love Buzz）。这首单曲获得了众多的好评。于是“涅磐”紧接着推出了首张专辑《漂白》（Bleach）。《漂白》于1989年春录制，总共才花费了600多美元。这张专辑出人意料地成为了大学电台的热门歌曲，它总共销出了3500张。“涅磐”由此成为了大学校园里的新宠。当年夏季，在布奇·瓦伊格（Butch Vig）的制作下，“涅磐”又录制了《碎片》（Sliver）和《跳水》（Dive）两首单曲，从这个时期开始，瓦伊格开始成为他们的制作人。而来自另一支地下乐队“奶油”（Cream）的戴夫·格罗尔（Dave Grohl）成为了“涅磐”的鼓手。不久后，“涅磐”改签Geffen旗下的DGC公司。在为“音速青年”（Sonic Youth）的欧洲巡演做暖场嘉宾后，他们的《别介意》于1991年9月初出版，这张专辑在美国行情火爆，首批5万张迅速告罄，一时竟出现了供不应求的景象。其中单曲《少年心气》（Smells like Teen Spirit）的MTV频密疯狂的播放令乐队一时间声名远扬。在1992年初，这首歌打入了美国排行前10名。而《别介意》最终也将迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的《危险》（Dangerous）从专辑榜首位拉下马来。不久，《别介意》又打入了英国榜的前10名。仅2个月，这张专辑就已达到3白金的销量。 “涅磐”的成功给音乐界带来了一个大大的震惊。同时突如其来的成就也令他们自己不知所措。在《别介意》出版后，乐队成员频繁地参加各类巡演、颁奖活动。在一次“星期六晚间现场演出”中，他们仿效吉米·亨德里克斯（Jimmy Hendrix）在台上火烧吉他、捣毁器材，并且诺沃塞利克和格罗尔竟还在大庭广众之下相拥接吻，这使得现场的气氛达到了沸腾。这疯狂的举动预示着又一个摇滚神话时代的开端，但不同的是这个神话的构筑者是年轻一代愤懑、厌世和极度焦虑情绪的综合载体。从那张阴冷、压抑、迷乱的《漂白》中就已经可以隐约看到他们崩溃的前兆。 1992 年，科本娶了另一支地下摇滚乐队--“洞穴”（Hole）的主唱歌手康妮·拉芙（Courtney Love）为妻。不久后他们宣布他们的孩子将于当年秋天降生。但这时有传闻说这对夫妻都是毒瘾很大的海洛因嗜好者。而当“涅盘”接二连三地取消夏季的演唱会时这种说法似乎已被证实了。科本则辩称那是他患慢性胃病的缘故。但当有人在报纸上撰文称洛夫在怀孕期间仍继续服用毒品时，舆论一片哗然。科本和拉芙自然对这篇文章进行了严厉的反击。1992年8月18日，拉芙产下了一个健康的婴儿，但由于文章的影响，根据洛杉矾儿童保护条例，这个名叫弗朗斯·比恩·科本（France Bean Cobain）的女婴一出世便与父母隔离开来，直到1993年初科本夫妇才重获对她的监护权。正当科本被吸毒丑闻搞得精疲力竭之际，DGC公司却不失时机地推出了《乱伦》（Incesticide）。这张专辑收录了一些现场录音、B面歌曲及翻唱歇曲，较上两张专辑而言，《乱伦》更显古怪离奇。由于它无整体性概念，所以对“涅磐”极端和矛盾的一面倒是有了充分的体现。《乱伦》获得了美国榜第39名和英国榜第 14名的成绩。1993年初乐队决定推出第4张专辑《子宫内部》，这次他们请来“妖精”和“饲养员” （Breeders）的制作人史蒂夫·阿尔比尼（Steve Albini）督阵。不巧的是这时发生了科班因服用海洛因过量而欲自杀的事件，这令“涅磐”几乎崩溃，同时DGC 对《子宫内部》样带非商业化的处理表示极为不满。于是R.E.M.的制作人斯科特·利特（Scott Litt）走马上任，接替了阿尔比尼的位置。终于在1993年9月，《子宫内部》面世。它的成功无疑给处于内外交困中的“涅磐”注入了一针强心剂。这张唱片一经推出，即打上英美两地排行榜的首位。为此“涅磐”于当年秋天举办了全国巡演，并在年终之际赴 MTV 举行了历史上最为有名的一个“不插电”演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，科本又萌生了自杀的念头，人们还发现了他写好的遗书。回国后，科本被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。1994年4月5日，科本在他西雅图的住所开枪自杀，3天以后他的尸体才被人发现。在科本死后，他迅速地被人贯之以新时代青年代言人的称号，年轻人更是将他当做在现代受难的耶稣加以膜拜。诺沃塞利克和格罗尔原打算在1994年底出版一套双唱片，但最终还是选择了推出《MTV纽约不插电音乐会》（MTV Unplugged in New York）这张现场录音专辑。这张唱片再次打上英美两地的榜首。1996年，它的电声专辑《维斯卡的泥泞河岸》（Muddy Banks of the Wishkah）推出。“涅磐”散伙后，格罗尔另组Foo Fighters，并于1995年推出首张专辑。诺沃塞利克则另组3人乐队Sweet75，并于1997年出版了处女作。

编辑本段大事年表

1965-5-16 Krist Anthony Novoselic出生 1967-1-31 Chad Channing出生 1967-2-20 Kurt Donald Cobain出生 1969-1-14 David Eric Grohl出生 1975-?-? Kurt的父母离异随其母亲生活 1978-2-? Kurt的父亲再婚 1979-?-? Krist家搬到阿伯丁 1980-6-? Krist到克罗地亚亲戚家生活一年 1981-2-20 Kurt得到他的第一把吉他 1983-?-? Krist高中毕业 1984-5-? Kurt的母亲再婚 1985-5-? Kurt从高中退学 1988-1-23 Nirvana同Dale Crover一起录制小样 1988-10-30 Kurt砸碎第一把吉他，地点为常青州大学 1988-11-? 单曲《Love Buzz/Big Cheese》发行 1989-2-? 在录制完《Bleach》之后乐队在美国西海岸作短期巡演 1989-6-? 推出《Bleach》专辑 1989-6-22 《Bleach》巡演从旧金山开始 1989-7-? 录制《Blew》EP（未发行） 1989-10-20 从英国开始第一次欧洲巡演 1989-12-30 Krist同Shelli成婚 1990-2-? Nirvana开始第二次短期美国巡演 1990-3-? Chad离队以后乐队作共7场的美国西海岸巡演 1990-4-10 违禁的无照演唱会 1990-7-11 单曲《Sliver》录完 1990-9-22 西雅图摩托车赛场演出 Dan Peters参与的唯一一场正式演出 1991-1-1 录制《Anuerysm》和《Even In His Youth》 1991-4-17 首次演出《Even In His Youth》 1991-4-30 同Geffen公司签约 1991-5-? 开始录制《Nevermind》 1991-8-? 大型欧洲巡演开始 1991-8-? 《Even In His Youth》录相录制完成 1991-9-13 《Nevermind》发行会 1991-9-20 《Nevermind》巡演从多伦多开始 1991-9-24 《Nevermind》发行在公告牌上名列第144名 1991-10-25 Kurt和Krist为MTV台录制访谈节目 1991-11-2 从英国布里斯托开始《Nevermind》欧洲巡演 1991-11-19 Nirvana罗马演唱会 1991-12-? 同Pearl Jam及Red Hot Chili Peppers一起进行短期美国巡演 1992-1-10 在MTV如录相厅表演 1992-1-11 在"Saturday Night Live"演出，《Nevermind》升到排行榜首位 1992-1-? 在澳大利亚及日本发行名为《Hormoaning》的选集 1992-1-24 Nirvana开始全球巡演 1992-2-? 《Come As You Are》录相录制完成 1992-2-24 Kurt Cobain同Courtney Love在夏威夷成婚 1992-6-22 因为胃痛Kurt在贝尔法斯特虚脱 1992-7-21 单曲《Lithium》同《Nevermind》歌词本一起发行 1992-8-18 Kurt的女儿Francis Bean Cobain降生 1992-8-30 Nirvana在雷丁音乐节演出 1992-9-? 在MTV台颁奖会上演出《Lithium》获得两项大奖 1992-11-? 《In Bloom》的录相MTV台榜上名列前茅 1992-12-15 《Incesticide》专辑发行 1993-3-? 《In Utero》在两周内录成 1993-4-9 为波斯尼亚强奸受害者义演 1993-5-? 《Sliver》音乐录相在MTV台榜上夺冠 1993-9-? 在MTV录相奖中夺得最佳非主流音乐录相奖 1993-9-14 《In Utero》在英国发行 1993-9-19 《Heart Shaped Box》音乐录相首次播出 1993-9-21 经过一周拖延《In Utero》在美国发行 1993-9-25 第二次在"Saturday Night Live"演出 1993-10-10 开始为宣传《In Utero》作巡演 1993-11-18 为MTV台作"Unplugged"录音 1993-12-12 《All Apologies》的录相在MTV台夺冠 1993-12-16 "Unplugged"演出在MTV台播出 1993-12-31 MTV台除夕特辑 Nirvana担任主角 1994-2-? Nirvana开始欧洲巡演 1994-2-29 在慕尼黑作乐队最后一场演出 1994-3-4 Kurt在一次自杀未遂后住院 1994-3-5 Kurt从昏迷中醒来想吃草莓味奶昔 1994-3-8 Kurt自己离开医院 1994-4-1 Kurt逃离矫正中心 1994-4-8 Kurt尸首被发现据法医判断是于3天前自杀 1994-4-10 Kurt的葬礼在西雅图举行 Courtney朗读遗书 1994-11-1 《Unplugged in New York》在美国发行 1996-10-8 《From the Muddy Banks of the Whiskah》在美国发行

编辑本段科本的死亡

一九九四年四月五日，涅盘（Nirvana）乐队主唱 kurt Cobain 在西雅图寓所开枪自杀。三天后尸体被发现，Kurt Cobain 因死而被媒体和乐迷们奉为为“圣人”。二十世纪八十年代晚期，美国流行乐坛另类音乐复苏，愤怒的情绪在音乐的外壳下迅速而有力地对流行乐坛实施了冲击。涅盘乐队的出现正好顺应了这一社会潮流，他们的成功也就成了必然。一九九一年涅盘乐队的专辑《Nevermind》发行，这张朋克风格的作品获得了巨大的商业上的成功，涅盘在一瞬间成了名人，成为了受人顶礼膜拜的偶像乐团。 The Cure 的创始人 Robert Smith 曾这样说：“Punk总是推翻自己的想法，只要是曾经树立起来的东西，他们就要想办法去否定它。”而涅盘乐队的反对和愤怒也是不需要任何理由的无微不至，他们反对恐惧、反对压抑、反对主流、反对摇滚，甚至反对生命。然而与此同时，涅盘又在不遗余力地按照六十年代的前辈们所创造的形式去赢得更多的喝彩。他们的发型、服饰源自 The who 和 Sex Pistols，他们用火焚烧吉它，击打音响器材以引起歌迷疯狂的举动则来自Jimi Hendrix。他们用老一辈另类音乐人的表现套路和心理情绪构建了一个新的比偶像更加偶像的地位。愤怒、迷乱、厌世，涅盘讲出了许多年青人无法理解和承受的精神状态。但涅盘没有指明出路，因为 Kurt Cobain 很满足于这样的个人音乐理念，他想到的只是毁灭而没有建设。《Nevermind》的成功让涅盘措手不及，他们参加了大量的巡演和颁奖活动。Kurt Cobain 说，他不喜欢出名，成功使他陷入了更深的毒瘾之中。与其说 Kurt Cobain 是因为出名的苦恼而变本加厉地吸毒，还不如说盛名之下的他无法在荣誉中面对真实的自我精神世界。《Nevermind》、《Incesticide》及《In Utero》之后，涅盘已经从非主流的境地成为了现实中年青人的一面旗帜，Kurt Cobain 嘶哑的嗓子里发出的气流让这面大旗高高飘扬。曾经反对一切，如今要怎样来反对自己。反对涅盘成名之后Kurt Cobain无法再用以往的心灵和情感进行创作，他的专辑也呈现出古怪和混乱的状态，比如《Incesticide》。朋克音乐以“反社会”为荣，而可悲的是，他们在推广这一理念时本身已变成了一种“社会性”情绪。Kurt Cobain 反对习俗，而音乐的商业运作又使他始终处于游离状态。涅盘的音乐在唱片公司的运作下最终必然会走向商业化，而他们在广被接受之后又成为了最风行的时尚音乐主流，Kurt Cobain 在一系列思想和现实的矛盾中无法为自己找到一条自我灵魂生存的出路，他不知道当他成为了自己曾经所痛恨的人的时候，他还应当去反对什么，因而在心灵与思想无奈的矛盾对立与冲撞中最后也只有走向崩溃。特定的历史环境造就了涅盘，而他们的灵魂人物 Kurt Cobain 对世界的态度限制了他的音乐创作空间。激烈的态度引导涅盘走向极端，他们认为只有这样才能有力地攻击世俗和伪善，他们缺乏宽容和责任感，他们无法看到他们所见的丑陋人性的另一面还有着仁爱、善良与光明。Kurt Cobain 的一意孤行最终只会导致自己和朋克音乐的死亡。九三年十月十八日，涅盘参加了纽约不插电演唱会。用非电声乐器进行演出是涅磐对朋克的反抗。从《Unplugged In New York》中我感到涅盘其实已经开始触到了另一个音乐空间，这可能是他们新的出路，可他们仅仅看了一眼这扇门后就走开了。 Kurt Cobain 的自杀并不是他想表明自己对社会的抗争态度，而是因为他脆弱的心灵无法承受自己迷乱的精神世界。死后的 Kurt Cobain 不会也无法重生。涅盘代表的音乐与其所传递的生命精神只属于人类文明和社会进程中的一个片断，它在历史轮梯旋转的某一时刻会衰败，而在另一个未来时期可能又会以另外的面孔出现。尽管科特·科本井非真正的摇滚殉道者，但“涅磐”倒的确是一个时代的代表。科本的死，“涅磐”的解散归根结底都是对另类文化，甚至是摇滚文化宿命的写照。人们更愿意相信一个英雄化的科本和一个被神化的“涅磐”，但科本毕竟不是摇滚乐的救世主，他的死并非是禅义上的超脱，相反倒成为了唱片商炒作的卖点。是否如同包括科本在内的多位摇滚哲人所怀疑的：这所有的一切都是圈套，包括摇滚乐本身？

编辑本段辉煌的记录

涅盘乐队从来就不是一支仅仅停留在抱怨生命的阴暗面（比如吸毒和自杀）层面上的乐队，如其他伟大的摇滚乐队一样，他们用自己的音乐至少隐秘地改变了这个世界的某一部分。让我们回忆他们全部历程中的25个闪光点，以为真挚的纪念。

录制《MTV纽约不插电》

时间：1993年11月18日这档电视节目录制于11月份，5个月后MTV台开始反复播放它，那时柯本刚刚自杀身亡。今天看来正是涅盘乐队改变了不插电演出的模式与风格，在当时给乐迷以巨大影响，并引发了一场录制不插电专辑的风潮。“如果你要问是什么导致了我们的那一场表演满布愁云”，帕特．斯密尔说，“那么我只能告诉你，是恐惧的原因。我们从未想过在那样一个地方演出，我们太紧张了。”这场演出避开了他们的流行金曲《少年心气》，翻唱了六首歌曲，还请了嘉宾出席，所有MTV台的俗套都没有免除。从乐队的神情上可以看出他们当时很紧张，然而音乐拯救了他们，当他们专注于表演的时候，紧张感被清除了。节目制片人说：“我们请乐队的其他队员都做了必要的演讲来介绍个人情况，唯独柯本没有，他一直在躲闪。后来我们就不再勉强他了。我们明白，他有自己的表达方式和态度。不过后来，柯本让我们为他拍了一个他微笑着的镜头，我想这个微笑里，他给我们留下了某个提示。5个月后，他就离开了我们。”

nirvana的资料~还有它的成员!!

组建时间： 1987 国籍：美国解散时间： 1994

风格类型：

Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Grunge（垃圾摇滚

乐队介绍：

90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。

1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集"Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是$606.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。

1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。

在(Nevermind)取得了巨大的成功之后，Nirvana把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集"Incesticide"。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。

Nirvana的25个永恒瞬间和他们影响的人

25.《爱情嗡嗡》（Love Buzz）

此曲原为荷兰摇滚乐队“震颤的蓝”（Shocking Blue）在1968年的作品。涅盘乐队的翻唱版本产生了全新的意味：混乱、略带金属风情的曲风带出科特．柯本最擅用的轻薄的吉他RIFF。由奎斯．诺沃瑟里克（Krist Novoselic）睿智空灵的贝斯引入，然后迸入声响回授与重摇滚的海洋。《爱情嗡嗡》举重若轻地将涅盘乐队与SUB POP旗下的其他艺人区分了开来，更重要的是，这支《爱情嗡嗡》是涅盘乐队最早录制的单曲，我们可以知道在那时涅盘乐队便已经向人们证明了，他们已经创造出了一个全新的乐种——垃圾（Grunge Rock）

精彩瞬间：开曲15秒处，柯本的吉他咆哮着冲进第一个和弦的那一刹那。

收录：《漂白》（Bleach）（Sub Pop 1989）

24.奇装出席“帐篷之球”

时间：1991年10月25日

瑞奇．罗哲曼(Riki Rachtman)是MTV台重金属节目“帐篷之球”（TheHeadbanger 's

Ball）的主持人。那时候，他正在寻找一支与以往的乐队决然不同的乐队，它必须正在飞速窜红，还要与以往出现在“帐篷之球”节目中的乐队截然不同。他最终选择了涅盘乐队，不幸的是上节目之前柯本已经被杯中物迷得飘飘欲仙了。

“他出现的时候，穿着他日常所着的街头装束”，瑞奇．罗哲曼回忆说，“然后，他就去了更衣室。”用柯本自己的话说，在做节目的前一夜，他已经与柯妮．拉芙（Courtney

Love）厮混了整整一晚上——酗酒然后造爱，昏昏欲睡的他不想与任何人交谈。结果在节目开始的时候，他才穿着一件黄色的睡衣从更衣室踱出来，整个人看上去像一个球，他对瑞奇．罗哲曼说：“这个节目叫“帐篷之球”，我穿这一身好像正合适。”

瑞奇．罗哲曼却不这样以为，他后来说：“他穿那样滑稽的衣服，无异于在对我们说，笨蛋，让我下床，别打搅我！”

23.《锂》（Lithium）

《锂》中那些焦躁不安又如点火器一般的吉他和弦，预示出柯本对那些诡异旋律和扭曲的吉他的无限迷恋。这首歌与他们更著名的那首《少年心气》（Smells Like Teen Spirit，被乐队自我反省为过于向大众趣味献媚）一同出现，沙哑的人声与简单的歌词营造出一个兄弟会男仔的意象。除去锈迹斑驳的吉他，简单的歌词也趣味盎然：我这么丑陋，但这又有什么，因为至少还有你垫底。

精彩瞬间：开曲38秒，柯本的唱腔转缓慢后的“Yeah，Yeah，Yeahs……”

收录：《别介意》（Nevermind）（Geffen 1991）

22.吉他手帕特．斯密尔加入涅盘乐队

时间：1993年10月

“在《子宫中》（In Utero）出版以前，我读到了一篇关于柯本的采访，他说“涅盘”将会成为一支四人乐队，他们在寻找一名合适的吉他手。我认为他们要找的人就是我。”帕特．斯密尔（Pat Smear）后来解释说。

帕特．斯密尔从20世纪80年代起就是柯妮．拉芙的朋友，于是他开始向朋友们要柯本的电话号码，然而柯本却先打电话给他了，因为他听说帕特．斯密尔有一盘“胚芽”乐队（Germs）的私录带。后来，帕特．斯密尔把这盘伴随了自己长达15年之久的私录带送给了柯本。他成为了涅盘乐队的新成员，与柯本、奎斯．诺沃瑟里克、代夫．格罗（Dave Grohl）一起在西雅图进行音乐创作，并参加了乐队发行《子宫中》后的美国巡演。

“那真是一场引人入胜的巡回演出，我感觉到乐队中的每个人都那么友善、有趣。我感觉到与他们一起演出是一生中最幸福的事。” 帕特．斯密尔说。在涅盘乐队解体以后，帕特．斯密尔又与代夫．格罗开始了在“喷火战机”乐队（Foo Fighters）的合作，直到1997年。

21.涅盘乐队荡平“长发金属”

时间：1991年9月以前

“长发金属”（Hair Metal）被用来指代那些穿纤维裤子留长头发的男人们所演奏的那些重型音乐。那些在上个世纪80年代长大的美国人对这种音乐耳熟能详。然而，随着《别介意》的发行，此前创作这些音乐的乐队如“毒药”（Poison）等，发现自己的“业绩”被篡夺了，“长发金属”不再是青少年们所宠爱，他们有了新的选择——垃圾乐。人们称这种音乐现象为“另类音乐的革命”（Alternative Revolution）。这一现象影响了很多乐队和艺人，比如已经拥有两张白金唱片的“声名狼藉”乐队（Warrant）。面对风光不再的尴尬境况，乐队试图在外在形象上来迎合歌迷们，他们开始穿上破牛仔裤和从旧货市场买来的二手衣服，然而结果却是招来了歌迷们更多的嘲笑。“毒药”乐队的布若特．麦克尔斯（Bret Michaels）说：“我们至少为歌迷们提供了一个摇滚派对，令人疑惑的是歌迷们还是蜂拥而去涅盘乐队或者“蜜浆”（Mudhoney）的现场，他们为什么花60美元去购买沮丧？”

20《关于一个女孩》（About A Girl）

隐藏在研磨不息的处子专辑《漂白》中的《关于一个女孩》，其实是一首令人心碎的歌谣，与专辑内的其他歌曲有着惊人的不同。支离破碎的和弦和沙哑的嗓音中，流淌着令人窒息的和谐与心碎。如果说《漂白》中的《关于一个女孩》还有着回忆的洋洋得意的话，那么5年后在MTV台的不插电版本则揭示出了光鲜表壳后的无尽伤感与抑郁。

精彩瞬间：2分38秒，柯本吐出“I Do”这两个词的那一瞬。

收录：《漂白》（Bleach）（Sub Pop 1989），《涅盘：MTV纽约不插电》（Nirvana，MTV Unplugged In New York）（Geffen 1994）

19.涅盘乐队成为四人乐队

时间：1989年4月

在《漂白》录制完成以后，长发吉他手杰森．俄曼（Jason Eerman）加入了涅盘乐队，乐队编制由三人变为四人。俄曼从未参与乐队的录音工作，他对乐队的唯一贡献或许只是为乐队支付了606.17美元的录音费用。作为一个乐手，俄曼更喜欢亲近金属乐而非朋克乐。正因为如此，俄曼与乐队的其他成员的关系显得有些格格不入。有传言说，由于音乐理念上相去太远，俄曼在1989年8月被辞退了。俄曼则一直称是自己主动退出了涅盘乐队。“我感觉自己是一个局外人”，他说，“我从来没有被邀请参与哪一首歌的创作或者修改。尽管我知道每个乐队都存在这种状况，我还是主动提出离开了，这不是我所渴望的乐队。”

18.《撕裂》（Sliver）

《撕裂》出版于1990年，录制过程中由“蜜浆”乐队的丹．皮特斯（Dan Peters）担任鼓手一职。《撕裂》是《漂白》中的令人昏昏欲睡的朋克Riff和《别介意》中的混乱无旋律之间的过渡。通过讲述对柯本的祖父母的一次拜访行为，《撕裂》在顺畅的嚎叫和诚恳的请求中转换不停，柯本喊道：“祖父，带我回家。”由布奇．维格（Butch Vig）制作的这首单曲鲜明地指引出了《别介意》的发展路线。在制作完这张专辑后，布奇．维格帮助乐队制作了一张包含六首单曲的小样，这张小样最后发展成了《别介意》。历史就这样被创造了出来。

闪光瞬间：1分21秒的时候，柯本站在自己的肺叶尖上高唱：“晚饭后，我们吃冰淇淋。”

收录：《乱伦》（Incesticide）（Geffen 1992）

17.1989年SUB POP欧洲巡回演出

时间：1989年10月至12月

1989年，SUB POP旗下风头最劲的乐队是“蜜浆”，那时候人们认为他们才是时代的弄潮儿，没有人想到涅盘乐队。“蜜浆”乐队的灵魂人物马克．阿姆（Mark Arm）说：“涅盘乐队那时候更像我们的小弟弟，我们更善于演奏比较流行的音乐。”1989年10月，涅盘乐队和蜜浆乐队结伴开始了他们为期36天的欧洲联合巡演。最初在欧洲，涅盘乐队根本不为人们所知。然而演出开始后，风向变了。人们越来越关注小弟弟——涅盘乐队了。转折点在10月27日出现。当时两支乐队在伦敦的东方及非洲研究学校（Shool Of Oriental African

Study）演出，场面十分宏大，最终失去控制，以现场设备被狂热的歌迷捣毁而告终。事后，一位音乐记者这样描述到：“那是一个疯狂的夜，最终荣誉的星由蜜浆乐队滑向了‘涅盘’。”

16.《心形盒子》（Heat－shaped Box）

专辑《子宫中》的高潮之作，一首关于爱、性、死亡与疾病的歌。歌词写道：当你的身体变黑的时候，我希望我能吃掉你的癌，让人憔悴的感情如融化的油脂一般灼疼了人们的心。

闪光瞬间：49秒钟，当柯本唱出第一声的时候。

收录：《子宫中》（Geffen 1993）

15.送“耶稣蜥蜴”（Jesus Lizard）一首英国排行榜单曲

时间：1993年3月6日

“我们第一次遇见涅盘乐队的时候便邀请他们与我们一起创作一首单曲”，已经解散的芝加哥摇滚乐队“耶稣蜥蜴”的灵魂人物大卫．周（David Yow）回忆说，“那一天我们和他们一起在新泽西州做了一场演出，我对他们简直是一见钟情。”尽管涅盘乐队的财富雪球在迅速滚大，柯本仍保持着对创作的良好热情，他热心地促成了这个计划。他为“耶稣蜥蜴”写了《噢，罪过》（Oh The Guilt），这支单曲后来在1993年2月发行。这支单曲帮助“耶稣蜥蜴”登上了英国单曲排行榜的12名，是该乐队在流行排行榜上的最好成绩。

14.入侵1992雷丁音乐节（Reading Festival 1992）

时间：1992年8月30日

最初有谣言说这是涅盘乐队的最后一场现场演出，有人称柯本的精神已经死亡，事后人们认为传言太言过其实了，但是涅盘乐队确实自这一场演出后就开始衰落了。这场演出成功的积极意义或许仅仅在于在当时揭穿了人们的谎言罢了。此外，柯本选出了一些乐队与他在同一天演出，获得了良好的效果。柯本将一批他所喜欢的乐队加上了演出名单，然后告诉组织演出的人：“如果他们不演，我们也不演。”这些乐队包括L7、“人行道”（Pavement）、“讨厌鬼”（The Melvins）等。结果这些乐队成功地帮助了“涅盘”成为了这个音乐节最后一天的真正主角，并让人们在很长一段时间里难以将他们忘却。

13.《所有的歉意》（All Apologies）

混合了明确的自省和自我怀疑意识的《所有的歉意》，有着最简单的旋律和游走不定的吉他回授。一半是自嘲，一半是悔过，《所有的歉意》令人们回忆起所有困挠柯本的事与非。

精彩瞬间：2分16秒时，在一次吉他回授后，柯本唱出的“Yeah，Yeah，Yeah”。

收录：《子宫中》（Geffen 1993）

12.《别介意》捣醒唱片公司

时间：1992年1月

随着1991年下半年《别介意》出乎所有人意料的成功，主流厂牌开始将他们的注意力转向在过去10年里被忽略不计的美国独立音乐。那时候，地下音乐圈已经有了比较完善的网络，既有Kill Rock Stars和TouchGo这样已经很成熟的独立音乐厂牌，也有为数众多的独立音乐杂志和忠诚的独立音乐乐迷。很多独立音乐制作人都被主流唱片公司网罗而去，希望他们能发掘出下一个涅盘乐队。蜜浆乐队便是最大的受益者。乐队的马克．阿姆说：“主流厂牌在独立音乐中嗅到了金钱的气味。他们匆忙地签下那些独立乐队，希望他们能给自己带来更多的金钱。我们也是这些乐队中的一支。不过，我们通过三张唱片向这些主流唱片公司证明了我们并没有可被利用的商业价值。哈哈。”

11.“涅盘”震聋乔纳森．罗斯（Jonathan Ross）

时间：1991年12月6日

在参加BBC2台的脱口秀节目“今晚与乔纳森．罗斯同在”之前，涅盘乐队已经拥有了很大的名声，而且这名声似乎越来越大。此外他们也已经参加了很多电视节目，对其中的猫腻已经一清二楚，有些厌倦了。这或许是柯本后来做出出格举动的根本原因所在。节目监制预感到有问题要发生，这些摇滚乐队总是惹麻烦，他只是没想到这次会这样。节目正式开始前，乐队在下午按电视台的要求进行彩排，柯本拒绝彩排，于是只有奎斯．诺沃瑟里克和代夫．格罗在那里鼓捣。在直播开始前一个小时，柯本才加入进来开始排练。播出开始后，乐队演奏预先准备好的《锂》，但是这个现场版本完全走调了。作为乐队的歌迷的乔纳森．罗斯也没有听出他们是在演奏这首歌。在舞台监督示意乐队停止演奏的时候，柯本开始拆毁舞台，然后扬长而去。后来代夫向主持人道歉后尾随柯本而去，只有他们可怜的经纪人跑过来愁眉苦脸地道歉说：“我们会包赔一切损失的，真抱歉。”

10.《出卖世界的人》（The Man Who Sold The World）

这是大卫．鲍伊1970年的一首作品，在MTV不插电的演唱会上，涅盘乐队翻唱了这首歌。这时候，涅盘乐队刚刚结束了为支持《子宫中》的销售而举行的巡回演出，柯本也暂时忘却了在摇滚明星与内心世界的位置之间的困惑与痛苦。在这个翻唱版本中，柯本加入了更多自己的情绪和风格。

闪光瞬间：50秒时，第一声“噢，不，不是我”。

收录：《MTV纽约不插电》（MTV Unplugged In New York）（Geffen 1994）

9. 代夫．格罗加入涅盘乐队

时间：1990年9月25日

1989年9月份，由于不满柯本在巡演过程中放浪形骸的诸多举止，乐队原来的鼓手查德．查明（Chad Channing）最终离开了乐队。“涅盘”开始物色一个合适的鼓手。

“过去的三年里，我和乐队的其他人一起度过”，查德说，“那是相当艰辛的生活，坐小货车四处演出，却收不到一分酬劳。我不能再忍受这样的生活，这是我离开的原因，我们之间没有任何不愉快发生。”乐队一边演出，一边检验那些前来应聘的鼓手是否适合自己乐队的风格。这其中包括蜜浆乐队的丹．皮特斯，《撕裂》中的鼓就是他打的。后来最佳人选的位置终于落到了代夫．格罗的位置上，他此前待在华盛顿特区的硬核乐队“惊声尖叫”（Scream）中。“我听了涅盘乐队的《漂白》，我想他们棒极了”，代夫．格罗回忆说，“惊声尖叫乐队后来在洛杉矶解散了，一个朋友告诉我柯本他们正在寻找一个鼓手，所以我就去见了他们并在正式加入以前观察了他们几天。柯本是一个孩子，这是我见到他的第一印象。他就是那种从自家屋顶上跳下，看看自己能不能飞起来的那种异想天开的孩子。他是我一生之中见到的最特别的一个人。西雅图和洛杉矶如此不同，这里的人穿着古怪的衣服，下起雨来多日不散，太阳在下午三点就落山了。我在这里一个人也不认识，他们却要我加入乐队。尽管如此，我还是加入了进来，是他们的音乐吸引了我，我们通过音乐做着世界上最完美的交流，以致于很多时候，我们之间根本不用说话就可以知道对方的意思。”

8.柯本震动世界

时间：1991年11月8日

涅盘乐队首次在英国亮相是参加英国国家电视台的一档名为“词语”（The Word）的节目，乐队被要求演唱《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）。可以想象，整个过程不会太顺利。“我们象傻子一样被涅盘乐队要求去做这个做那个”，制片人说，“我们按节目要求缩减了乐队表演的时间，遭到了乐队的激烈反对。”涅盘乐队的表现令英国人震惊，柯本在节目中宣称：“洞穴乐队的柯妮．拉芙是世界上最他妈牛B的人。我认为我们不用做什么狗屁介绍了，让我们开始演出吧。”最终工作人员带着能拿动的设备撤离了现场，而乐队的经纪人还在追着制片人为乐队受到的不公待遇讨说法，无论如何，这场演出令英国人见识了柯本的疯劲，也为柯本与柯妮．拉芙的的婚姻铺平了道路。

7.录制《少年心气》

时间：1991年5月2日

受他当时的女友——“比基尼杀戮”乐队（Bikini Kill）的凯塞林．汉娜（Kathleen

Hannah）的启发，柯本创作了《少年心气》（Smells Like Teen Spirit原指美国的一种除臭剂），这首歌最终使得涅盘乐队成为了垃圾乐派中的第一个超级明星。乐队在加利福尼亚的一家录音室工作，制作人是布奇．维格。录音工作进行得很慢，乐队经常在沙发上待着或者玩弹球游戏。直到有一天，他们开始录制《少年心气》，情况发生了迅速的改变。维格后来回忆说：“我让他们反复地演唱这首歌，然后去了另外一个房间，我对自己说，这是一首伟大的歌曲。我很高兴自己见证了它的诞生。”后来，维格提出了一些修改意见，涅盘乐队采纳了他的建议，对原作进行了一定的改动。这支单曲在1991年9月10日上市，很快就受到了人们疯狂的吹捧，到10月底的时候，已经成为了金唱片，它也带动了收录这首单曲的专辑《别介意》上升为白金唱片。

6.柯本迎娶柯妮．拉芙

时间：1992年2月24日

婚礼本来定在情人节举行，但是柯本坚持要做财产公正证明，结果拖延了一周多的时间。婚礼举行前，拉芙已经为柯本诞下一个女婴，柯本找来他的朋友迪伦．卡尔森（Dylan

Carlson）来作孩子的教父（顺便也让他为自己带来了一些罪恶的可卡因）。两个队友代夫．格罗和奎斯．诺沃瑟里克均受邀参加婚礼，但是因为柯本拒绝让后者的妻子参加婚礼，所以奎斯．诺沃瑟里克也没来，而且两人的默契关系也被就此葬送。“那件事情以后，我们都装出什么都没有发生的样子”，奎斯．诺沃瑟里克说，“我们依然在讨论乐队日后发展的方向。但是冥冥中，我们似乎都已经感到涅盘乐队已经走到了尽头。这一发现令我们无限伤感。” 这场婚姻给了柯妮．拉芙很多经济上的帮助，她的乐队“洞穴”的成功肯定借了她是一个摇滚明星的妻子这一事实的帮助。还有，柯本死后，她也获得了一笔很可观的财产，和涅盘乐队的大部分音乐版权。

5.1991雷丁音乐节

时间：1991年8月23日

八月的波克夏（Berkshire）已经很冷了，演出在有风的下午进行。演出一开始，“银鱼”乐队（Silverfish）用他们推土机式的吉他RIFF点燃了观众们的热烈情绪。在另外一支已经很有名气的乐队“进化者”（Revolver）登台以后，等待上场的是一支尚没有什么名气的西雅图朋克乐队，那就是涅盘乐队。人们以为他们只是一支用传统的三大件演奏嘈杂音乐的小乐队。但是，出乎所有人的预料，乐队良好的现场表现力令人们很吃惊。“演出结束后，乐队的其他两个成员走下了舞台，柯本却走到了舞台前”，一位见证者说，“他背对着观众，突然起跳，然后重重地落在了鼓架上。我想他一定弄伤了自己。我看到音速青年乐队的成员在那里大笑，心想，他们一定看到过柯本这样伤害自己。”后来，人们看到柯本吊着胳膊在后台喝酒，更多的人则在互相探询：“看到那个弄伤自己的人了吗？”

4.将迈克尔．杰克逊拉下榜首

时间：1991年12月28日

“我们什么都没有做”，在涅盘乐队的唱片《别介意》将迈克尔．杰克逊拉下榜首后，Geffen Records唱片的主席艾德．罗森布朗特（Ed Rosenblatt）得意洋洋地说，“我们从未想过这张专辑能登上公告牌排行榜，这毕竟是一张与人们的听觉习惯相左的唱片。” 1991年9月24日发行的这张唱片，仅仅被唱片公司期望实现金唱片销量即可，孰料刚一面世就冲上排行榜的144位。此后在不到三个月的时间里飞速上升，最终将占据榜首位置的迈克尔．杰克逊的《危险》（Dangerous）拉了下来。《别介意》如此好的成绩固然有在全美四十大电台热播的原因，然而最根本的原因还在于它自身的超群品质。自此乐队也成为名副其实的“垃圾乐之王”，并最终成为20世纪90年代另类摇滚的最高峰。

3.《少年心气》

《少年心气》的歌词其实是流行乐里面常见的垃圾。咆哮的演唱风格和熟悉的曲风使得人们形成这样的印象：这是一首乐队另一种风格的作品。其实是美国青少年当时的口味将它“塑造”成了一首流行金曲，而涅盘乐队从来没有承认这是他们最喜欢的作品。

精彩瞬间：3分42秒，柯本唱道：“我艰难地发现，找寻希望太困难……算了吧，别介意。”

收录：《别介意》（Geffen 1993）

2.在“流行排行榜”节目中演唱

时间：1991年11月28日

“流行排行榜”（The Top Of The Pops）的摄影师从来没有看到类似的情形。演唱《少年心气》的柯本仿佛把自己的嗓子深深嵌进了麦克风，而混合了莫里西（Morrissey）与“牛心上校”（Captain Beefheart）的嗓音的唱法更是前所未闻。没有人知道柯本如此奇怪的唱法师从何人。那时候他们正在谢菲尔德演出，人们惊奇地看着这一幕的发生。“我们当时和他们一起巡演来着”，尤吉恩．凯利（Eugene Kelly）说，“当流行排行榜节目的摄影师开始工作的时候，人们都挤到那个房间里去，试图看清他们究竟在干什么。柯本他们看起来很害羞，有点紧张，随后他们就那样开始演唱了，没想到效果会那么好。真是阴错阳差。”

1. 录制《MTV纽约不插电》

时间：1993年11月18日

这档电视节目录制于11月份，5个月后MTV台开始反复播放它，那时柯本刚刚自杀身亡。今天看来正是涅盘乐队改变了不插电演出的模式与风格，在当时给乐迷以巨大影响，并引发了一场录制不插电专辑的风潮。“如果你要问是什么导致了我们的那一场表演满布愁云”，帕特．斯密尔说，“那么我只能告诉你，是恐惧的原因。我们从未想过在那样一个地方演出，我们太紧张了。”这场演出避开了他们的流行金曲《少年心气》，翻唱了六首歌曲，还请了嘉宾出席，所有MTV台的俗套都没有免除。从乐队的神情上可以看出他们当时很紧张，然而音乐拯救了他们，当他们专注于表演的时候，紧张感被清除了。节目制片人说：“我们请乐队的其他队员都做了必要的演讲来介绍个人情况，唯独柯本没有，他一直在躲闪。后来我们就不再勉强他了。我们明白，他有自己的表达方式和态度。不过后来，柯本让我们为他拍了一个他微笑着的镜头，我想这个微笑里，他给我们留下了某个提示。5个月后，他就离开了我们。”

These Nirvana

皮特．虎克（Peter Hook，来自New Order乐队）

我爱他们。我认为柯本的悲剧与我的前队友伊安．科蒂斯（Ian Curtis）的悲剧毫无二致。人们都知道他们在消耗自己的生命，并知道他们会自杀，却没有人站出来阻止他们。此外，他们身边都有一个占有欲过强的女人，这真是人生的不幸。

弗布莱泽．莫瑞特（Fab Moretti，来自The Strokes乐队）

涅盘乐队是我和我的队友都喜欢的一支乐队。我记得我很小的时候就听到了他们的音乐。那时候，我哥哥买了一张《漂白》在自己的卧室里听，我偷偷溜进去听，然后问自己：“这到底是谁？”

皮特．海斯（Peter Hayes，来自Black Rebel Motorcycle Club乐队）

他们在当时有着极大的影响力，我有一个女朋友经常在她的车里弹奏涅盘乐队的曲子，那时候我想到：其实音乐可以做得很简单，关键在于你演奏的方式。他们给了我很大启发。

普迪．乌姆贝尔（Poddy Woomble，来自Idlewild乐队）

在1991年，我们还是一帮十几岁的少年，涅盘乐队给了我们很大的影响。当时，我又是一个小孩，还没有听过多少唱片，可想而知我受到的震撼有多大。

安迪．贝克斯（Andy Bews，来自Hundred Reasons乐队）

在我的生命中，涅盘乐队出现的正是时候。当时我想：“谁能做出这样的音乐来？”他们创造了整个垃圾乐文化。

蒂姆．惠勒（Tim Wheeler，来自Ash乐队）