有很多朋友不知道吉他平面构成割裂设计要如何操作，今天为大家整理了很多吉他平面构成割裂设计方案相关的答案，组成一篇内容丰富的文章，希望能到您

本文目录一览：

• 1、有什么新手吉他推荐？
• 2、吉他指板金属之间的格子叫什么
• 3、民谣吉他的1到6弦分别是EBGDAE ，我想问一下，为什么要这样定义呢？有什么含义吗？
• 4、吉他个个部位名称
• 5、想知道怎样纯手工制作吉他。。。知道的朋友请告诉我一下，拜托了。。。
• 6、电吉他入门基础知识整理介绍

有什么新手吉他推荐？

新手用的吉他推荐VEAZEN CLR300、STARSUN DG220CX、KEPMA D1C、VEAZEN VZ210D、CORT AD810。

1、VEAZEN CLR300

这款入门级的VEAZEN CLR300主要针对学生和年青一代的初学者设计定位的。配置方面采用云杉面单板以及是沙比利的背侧板，玫瑰木指板。手感顺滑音色温润。制作工艺也细致可点，油漆方面采用了亮光和哑光两种工艺的设计。同时有40寸、41寸还有几个颜色可选。

2、STARSUN DG220CX

STARSUN DG220CX出自于国产老品牌星臣，配置方面，采用的是云杉面合板，桃花芯背侧板，玫瑰木指板。材料方面也算是公道，油漆采用亮光工艺。音色手感硬朗，动态小。

3、KEPMA D1C

卡马吉他属于国产新晋的品牌，成立时间虽然不久，但是成功的营销使它在今时今日的国内吉他品牌当中也有着不容小觑的位置。这款D1C配置上使用的同样是云杉面合板以及沙比利的背侧板和玫瑰木指板，音色手感方面也是稳定在练习琴的水平。

4、VEAZEN VZ210D

号称以素雅之风呈现原声经典的这款VZ210D是VEAZEN最新推出的入门级精品民谣吉他，整体的外观设计简约典雅又经典耐看。VEAZEN VZ210配置上选用云杉面单板以及沙比利的背侧板搭配玫瑰木指板，油漆采用的是开放哑光工艺。

5、CORT AD810

CORT这个品牌在国内虽然名声不是特别响亮，但其实也是一个已经有超过40年的品牌。这款入门级的型号配置方面云山木合板，桃花心木背侧板以及桃花心木的琴颈和ABS塑胶封边。音色上是呈现的是温暖柔和的经典，由于是合板琴，音色的力量感还是相对较弱。

吉他指板金属之间的格子叫什么

品。吉他指板金属之间的格子叫品。在指板上有许多金属条分割成的一个一个的格子，那些金属条叫品丝，那些被品丝分割成的一个一个的格子，就叫品。从琴头向共鸣箱数去，靠近琴头的第一个格子叫一品，第二个格子叫二品，以此类推。

吉他被用于多种音乐风格，它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。

吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他，拱面吉他，古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他、电吉他和古典6弦琴三种。构成弦为EADGBE的六弦琴，从粗弦到细细弦，即6—1弦。

吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油，二是使用弹片拨弦，共鸣箱发出音乐。三是用金属圆管演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

民谣吉他的1到6弦分别是EBGDAE ，我想问一下，为什么要这样定义呢？有什么含义吗？

因为吉他的设计不可能像钢琴等乐器那样把ABCDEFG放在一个平面上，必须考虑它的操作特性，也就是要根据人的手活动范围受限制。记住基础的和弦之后复杂的和弦就能推理出来的，那什么叫和弦呢？由3个或3个以上的音按照3度关系叠加起来就是和弦。。那么C和弦是什么呢？我们以C调为例，1级和弦就是C和弦，它在C调的组成音就是1 3 5，所以只要是包含1 ，3 ，5这3个音的都叫做C和弦，也就是说C和弦有很多种按法，我们常用是的是那个5弦3品，4弦2品 2弦1品的按法，你去研究下它6根弦的音你就知道，始终都是135这3个音。。买本教材找个老师学学很容易上手的，但姿势很重要，一旦形成以后就不好改了，所以建议你还是找个专业的老师学，我也喜欢吉他，以后多交流

吉他个个部位名称

1、琴头 (Head)

琴头的主要作用，在于支撑吉他前端的琴弦张力。而在外观的设计上，琴头正面多半会印有吉他的品牌标志；有些客制化的吉他，则会在琴头嵌上装饰图案；有些吉他则会在琴头外缘嵌上护边。琴头与琴颈交界之处，也是很脆弱的部位，很容易因为碰撞而发生断裂

2、弦钮 (Tuning Heads)

有齿轮式及油压式两种，主要用来调整琴弦的张力。琴弦张力愈高，声调也愈高，反之则愈低。弦钮的材质，以塑胶-金属、木材-金属的组合较为常见。

3、上弦枕 (Nut)

置于琴头与琴颈的交接处，主要用来维持吉他前端琴弦和指板间的距离。弦枕上会有浅沟用以固定琴弦位置，防止滑动。弦枕的常见材质，有塑胶、驼骨、牛骨、塑钢以及金属等。

4、琴颈

琴颈和指板的材质与音色息息相关。枫木(maple)琴颈能产生明亮的声音，并大大增强大琴体吉他的高频表现，而桃花心木(mahogany)则会将整体音色变得更为温暖，更具木质感。

5、指板

指板也对整体音色有所影响，虽然它的作用就像蛋糕上的糖衣，而不是蛋糕本身。巴西玫瑰木，以及与它相近的热带雨林类似木种，能增加亮度与延音，而印度玫瑰木则能够让中频更肥厚。

6、琴身 (Body)

亦可称为共鸣箱，木吉他赖以发声的关键之处，其整体系由面板、侧板及背板所接合而成。相较于琴头与指板，琴身的面积较为宽广，因此也是厂商常用来展现吉他装饰艺术的重点部位。面板与背板皆是平面，但有部分木吉他因为外观设计、声响效果或木材用料的因素，其背板会有些微的弧度。而面板、侧板及背板的木料选用，则是影响吉他音色与响度的决定性因素。

7、面板 (Top)

吉他琴体的每个部分各有所长，只是影响有深有浅，一般观点而言，决定吉他音色表现的因素中，面板，似乎造就了琴体对于弹奏的反应，反应的速度、延音的长短、泛音的音色，以及每个音符基本音色的力度和质感。大部分的制琴师(不是全部)认为，面板用材对于乐器的音色，有着决定性的影响。

8、琴桥 (Bridge)

与指板一样，多是以质地坚硬且密度高的木料制作，主要用来支撑吉他的后段琴弦张力，并透过下弦枕把琴弦的振动传递至面板。琴桥上会有一个细长型的沟槽，用来放置下弦枕及拾音器；另外也会有数个圆孔排成一列或二列，用来安装琴弦及弦钉；

而圆孔的个数，则是依琴弦数量来决定。如同指板与音色的关系一般，琴桥的用料，对于整体音色没有太大作用，但是对于琴体其他部分的音色，有所加强或影响。而琴桥在面板上的位置，是决定吉他音准的因素。

9、下弦枕 (Saddle)

常见的制作材料为塑胶、兽骨 (牛骨、驼骨、象牙) 或是塑钢与金属。下弦枕对吉他音色的影响程度，占大部分，其主要作用是将琴弦的振动传递至琴桥，并决定琴弦与指板的间距。(弦枕工艺坊)

10、弦钉 (Bridge pin)

亦称为弦栓，多以塑胶制作(所反映音质最差)，而市面上也有黑檀木或其它材质的弦钉，其作用是固定安装在琴桥上的琴弦及传递弦上的震动去琴身而产生音响。弦钉材质对吉他音色的有一定的影响。

11、响孔 (Sound Hole)

吉他发声的主要部位，当琴弦振动时，其振动所产生的声音频率，会透过下弦枕传递至琴桥，再由琴桥传递至面板，接着再扩散至侧板及背板，最后在琴身内部逐渐形成共鸣，并透过背板将声音反射到响孔外。

想知道怎样纯手工制作吉他。。。知道的朋友请告诉我一下，拜托了。。。

吉他构造：琴头、琴弦钮、琴枕、指板、品、琴码、琴箱。由细到粗为1~6弦。

双向电梯

1 工具和材料

2 设计

2.1 从“头”开始

2.2 琴头以外的部分

3 施工

3.1 琴头琴码齐加工

3.2 琴弦钮

3.3 品丝和品丝槽

3.4 琴枕和琴码

3.5 琴弦

3.6 琴箱

3.7 调试

4 验收试用

5 科普时间

5.1 简单的乐趣

5.2 用吉他品数音阶

5.3 琴弦的猴子实验

5.4 泛音的原理

1 工具和材料

● 台钻、合适的钻头（至少是能钻孔的手工钻，就是对膂力过人的你来说，钻木取火一整天也太辛苦了）

● 角磨机（主要处理木料，没有这类电动工具的大力朋友可以选用凿子、木工刨、木锯、木锉、砂纸等老派木工工具）

● 砂轮机（主要用来磨铁钉，同样可以用金属锉替代）

● 铅笔

● 直角尺

● 米尺

○ 木料 1条（最好是橡木等比较致密的木材。在各大城市的建材市场，或者大型建材超市比如百安居就能方便买到，不过一般一买至少两米。）文中用的木条尺寸是100cm*5cm*3cm（但如果厚度比3cm再稍微薄一点，琴颈手感会更好。另外，如果木条呈一个一头为5cm另一头8cm的等腰梯形，则弹奏时的手感更完美、更接近商品琴）

○ 铁钉 15个（如果你能找到，越细越好。同样，五金店，建材超市，你长辈的工具箱里均有销售或赠送） ——尺寸Φ3mm*5cm

○ 琴弦钮6个（各个卖吉他的琴行里都有，要DIY范儿，不怕走音的同学可以去“标准件五金店”准备吊M6环螺栓和螺母6对儿、相应垫片12片！）

○ 琴弦钮配套木螺丝12个（问卖给你琴弦钮的店家索要，他说没有就撒泼打滚，真的没有可以去五金店或者建材超市淘合适的，量清楚琴旋钮的孔了以后，很好找！）

○ 木螺丝6个（尼龙弦才需要）

○ 琴弦一副（与琴弦钮一起买，店家如果问起这是要干嘛啊？你就说：我们“所儿”里最近要验证一下弦理论。店家摇头笑道：是“超弦理论”还是“玻色弦理论”啊？恭喜你，你就遇到高人了……言归正传，琴弦最好是张力低点的钢弦，或者尼龙弦。不过对调整音阶有足够自信的话，其实最DIY的就是用粗鱼线啦。）

○ 一个提供共鸣效果的硬纸盒（我保证，经常路过你家单元门口，不断吆喝的那个板车上就有的找！）

○ 胶带、双面胶

2 设计

2.1 从“头”开始

● 现在让我们来想像一下，面前堆着一大堆工具的你，左手铅笔右手米尺，瞪着无辜的大眼睛迷惘的看着一大条木料。要怎么下手呢？

● DIYer做出一个“手把手”的手势说：“先来规划好吉他的各个结构，从琴头开始吧！”

● 琴头的主要功能是牢固固定琴弦的一端，并且采用机械结构来调整琴弦的张力，还要保持张力的稳定，至少稳定《请给我一首歌的时间》的时间，什么？你说周杰伦没说“请”？介个没礼貌的家伙……

● 为了向工业化零件的便宜好用致敬，在这把琴上，我们直接使用专用的“琴弦钮”来固定琴弦。

● 使用琴弦钮的好处很明显，它其实就是一个具有反向自锁性的涡轮蜗杆结构，保持稳定张力就是它独特的本领。

● 坏处嘛……如果硬要找出一条，就是它缺乏DIY作品那粗糙的视觉冲击力（工程师们摇头叹息）。冲击力的问题可以对比下图的1.0和2.0：

● 如果你有一双慧眼，在脑子被DIY吉他的彪悍填满之前，会注意到二代琴的琴头是下沉的。这是考虑到琴弦通过琴枕槽后，如果是固定在和指板一样高的弦柱上的话，可能会浮在琴枕的槽里，影响琴弦振动。而下沉的弦柱则可以保证琴弦绷紧。

● 如果你的目光简直是犀利如炬，你还会在一代琴的照片里贴近琴枕的地方发现一排小孔，这是我曾经试图把琴弦穿过这些孔固定在琴头的另一面，但是这样弯折的琴弦在被拉紧的过程中会特别容易断！所以下沉琴头目前是最有效的方案。

● 好的，若有所思的点头可以停一下了！让我们回到琴弦钮或者螺栓的问题上，弦钮的排列也是在规划阶段需要考虑到的。

● 其排列不仅要给琴弦和别的琴弦钮留下空间、比对好每根琴弦的长度（一般6弦最短了），还最好是以中轴线对称的，这样琴枕就可以被拉向两边的弦拉紧，相对稳定的固定在它应该在的位置上（或者做成完全没有横向拉力的排布！）。

● 惭愧的是我做的两代琴都忽略了这个问题，后来改变了卷弦方向才让琴枕两边拉力平衡，聪明又勤劳的你可要吸取教训啊……

● 严肃认真的总结一下，琴头的规划应该是这样的：把木条的一端除去上面一半木料，为各个琴弦钮留下足够的空间，计算好琴弦的长度，最后考虑到琴弦横向对琴枕的拉力来排布琴弦钮的位置。

2.2 琴头以外的部分

● 我们的土吉他除了琴头，只剩下琴箱和指板两个弱弱的部分。

● 琴箱在不考虑声学方面的因素（良好的共鸣效果、丰厚的音色等不坑爹的美好属性？考虑这些我们就不是DIYer！）后找个合适的盒子装上就可以。

● 指板也很简单：首先确定有效弦长，再考虑一些小问题就可以。普通吉他的有效弦长一般都在640mm左右，所以你能买到的大多数琴弦，能支持的弦长都不会超过该数值太多。过长过短的有效弦长也会导致品格之间距离适合各种各样手指或长或短的ET来弹奏，这在下面的算法中有直观的表现。所以各位地球人的童鞋们在这个数值附近定一个长度就可以啦。

● 半推半就不知不觉确定了有效弦长之后，鉴于我们DIY吉他的简洁精悍，指板和琴码是在一根木头上吃饭的，所以在选定的弦长两端为琴枕琴码各留下一厘米能就确定整个指板到琴码的长度，最后用品位间距算法得到品间距，指板部分的设计就完成了。

● 品间距算法如下：

● 就算小数省略到3位，纸笔算的话还是挺麻烦哒。Geek派头十足的你如果想做个计算程序，用Office EXCEL就可以做到。

● 如果你实~~~在是懒，不想算，也不想编程序。那好吧，其实随便在网上找一个吉他品间距计算工具就行，通常是你在一个简陋的小格子里输入L，按下回车就飚出24个品的间距来……简直是做几把吉他都用不完啊

● 有关于吉他的品间距、琴弦、泛音问题其实非常好玩，在文章的最后我会告诉大家一些关于音阶的有趣科学，用吉他就可以做的小实验。是的，当然包括我们的这把！

● 琴弦的间距也需要考虑，一般遵循琴枕处间距小，琴码处间距大来分配琴弦间距。这把琴的琴枕处是5、8、8、8、8、8、5（mm）的间距，琴码处间距是2.5、9、9、9、9、9、2.5（mm），如果你的木条比较宽，其实琴码处再隔的宽点也是可以的。

● 琴码后面3cm左右是固定琴弦的地方，可以打几个贯穿木条又比“琴弦固定头”小的洞，让琴弦有地方固定。如果你准备用尼龙弦，在这些洞后面打进6个可以把琴弦系在上面的木螺丝就行了。

● 至此设计工作基本完成，下面就是给力的工艺展示啦！

● 在进行除料前，要给我们的木条按前文的规划用铅笔画好线。最好在动手前明确切割和打孔有哪些部分，还要留好足够的切削余量，锯歪了后还有的挽回。本DIYer经常感慨，在没有CTRL+Z的世界里，Geek们看起来总是少了几分自由和飘逸……

3 施工

3.1 琴头琴码齐加工

● 这是琴头上面的部分加工后的样子，你可以看到在指板上有标好的品格位置。这里的除料可以先用角磨机上木锯片，留些余量把大部分要除的木料打掉。然后换弹性磨片——就是羞涩的躲在指板下面的半遮面的那片——进行打磨抛光。

● 这里必须要提醒你：使用电动工具的时候要养成戴护目镜的好习惯，还有其他比如耳塞、防尘面具这样的护具，它们会保护你免受分崩砂轮片、粉尘、噪音的伤害，同时正确正规的培训和严谨小心的态度也非常关键。图中的表面对光洁度没什么技术上的要求（喂，谁接嘴说：“这个吉他根本就都没有”的？），主要是为了迅速方便的除料才用角磨机磨的。

● 如果是手工工具的话，就是先用木锯沿两侧的切割线锯一道，再沿指板垂直方向锯一道，把两道锯线汇合起来除料，最后用砂纸或者木工矬细加工。

● 对于这把吉他来说，实践表明电动工具打磨确实能达到加工要求，那摸起来光洁的平面、深浅不一的华丽木纹、木材受热挥发出的香气，共同编织着“自我欣赏”的蘑菇云，这是对一个DIYer最大的心灵奖赏。

● 图中最明显的当然是悲催的非对称排布弦柱蓝图，但是我想说的是：首先，你可以看到处理基本良好的除料边缘；其次，弦柱排布的位置一定要画在这一面噢。

● 以前有位老师谈到日本的一位顶级磨削加工师傅，用精良的高端工具磨出世界级的精密表面后，表示最重要的还是对工件有平静如水的感情，有了这深沉的爱，镜面什么的都是浮云。经过实践后，我认为我对吉他的爱还是相当热烈的，因为被加工的表面有着异常壮丽的波澜起伏……

● 除料之后是打孔。图中右边的线是标记好的琴码位置。左边3cm是准备用来打穿过琴弦的孔的标记，注意这里的孔直接对应着琴尾琴弦的间隔，不管你怎么设计，孔在指板这面的精度要尽量的高。孔可以考虑打成斜的，由琴底向琴码倾斜，这样没有直角切住琴弦，琴弦会更耐用（尤其是尼龙弦）。

● 完成了的固定孔背面，如果是尼龙弦可以在这些孔的左边再打6个对应的引导孔（要小于木螺丝的螺纹内径噢~），拧上木螺丝，用来固定弦。

● 按照先前标示的位置从背面给弦柱打孔。想象一下这些斜线的用途：如果按这些传过标记点的斜线方向来安排琴旋钮方向的话，琴弦钮会看起来排列整齐美观。当然你也可以把你的琴旋钮朝向排的歪七扭八来讨好毕加索的美感。在实现功能的前提下——或者哪怕功能失常——这是一个DIYer应该去享受的自由！

● 指板的这面，6个不知所措的空虚小洞排排坐，在期待弦柱的……

3.2 琴弦钮

● 在给琴旋钮的螺丝打引导孔时可以先用真的琴弦钮来踩一下点。图片中的这个琴弦钮代表着他的五胞胎兄弟正在斜线上试图把握他们人生的位置，让我们用热烈的眼神真诚的祝福这位勇敢的~呃~琴弦钮。

● 旋钮们正在交头接耳的感慨，6胞胎真的都长的一样啊、工业化生产真是好啊！12胞胎的螺丝们表示你们还真是少见多怪。马上要被螺丝堵住嘴的引导孔顾不上说话，在大口的吸气。

3.3 品丝和品丝槽

● 挥舞着电动工具的神气的我，是这么打品丝槽的。图中旋转到看不清脸——如果它有脸——的砂轮片原本是用来磨金属的，但是借用一下它粗细正好的边缘来按规划线打槽也应该没有什么大问题。注意拉动方向要和砂轮下沿旋转方向一致，如果拉反了砂轮会把自己当轮子跑出去，想不明白的话拿两只手比划一下。再次提醒注意安全，一定要戴护目镜啊！

● 没有电动工具的童鞋也不用沮丧，可以用锯条慢慢把握其中的奥秘，上一把琴我也把握了许久，手动工具是一个DIYer必要的修行！

● 打磨铁钉很有趣，经常让我想起某个平安夜的烟火棒，（略）。事实上，这一步很危险，要注意：护目镜是一定要戴的、磨铁钉要顺着砂轮的旋转方向磨、把铁钉用大力杵在砂轮上的动作有一个专用术语叫“愚蠢”、铁钉在磨的时候会很烫，最好用老虎钳夹紧。

● 在砂轮上（画外音：我们对环境的凌乱表示抱歉！）最终我们把12根铁钉从尖头打磨，磨成和指板的宽度一样长，并且把原本尖锐的地方磨到不扎手。另外有台钻的同学还要磨一根下文提到的“铣刀头”。

● 手工童鞋们你们醒醒，拿出你们的钢锉，叫上你们的兄弟姐们，准备好作为工资的牛肉干、巧克力，大家开工吧！

● 看到图中这个啃噬木槽的小铁棍了么，这其实是一个自制铣头。用一根钉子把两端磨平，一端磨出一点斜面做刀头，另一端随便怎么样做固定端，一个可以加深加宽先前沟槽的铣头就做好了。

● 这样用钉子做铣头的好处是：铣出来的槽和钉子一样宽，于是钉子做的品丝可以过盈配合（因为你铣出来的槽肯定和钉子不一样直！）的镶进去。而且用台钻固定高度后，如果木材两面平行度比较高的话，铣出的12个槽是一样深的！12个品基本一样高的话就省了后期的许多许多微调~~对，我们DIY讲究的就是那点精益求精……

● 一点点加深铣的深度，探索最合适的值。最终我们的目标是：在指板上面用力压一块木头，从木头和图中铣槽的缝隙中，打进作为品丝的钉子，并且钉子露出木头的高度刚好不超过其直径的一半。找到打进第一个钉子的诀窍后请把他简单重复12次。

● 看到图中的一缕浮云突然想起悲催的手工党，这里手工党是没法精确控制槽深的，但是做法也更简单方便有效。用锯条锯出一个小槽，然后用胶把钉子粘上去吧。因为锯口一样宽，所以锯口上搭的钉子也是一样高的！虽然钉子高出指板不少，但是并不影响按弦的质量，因为弦是按在品丝稍微往上一点的位置，搭在品丝上的。当然，多少会感觉有点“弹”、有点“Q”，嗯，抱拳恭喜你，你做的吉他口感很好！

● 是时候做个中期检查了，你的吉他琴体和这个像么？其实我衷心希望你的吉他会更漂亮一点。

3.4 琴枕和琴码

● 接下来要做的是琴枕和琴码。做琴枕的时候有两个要注意的地方：首先和指板接触的表面要非常的光滑，至少是有点压力就能和指板完全贴合，这样有利于琴弦振动的传递；其次挖的沟槽要宽，并且向琴码方向的槽底要做的高一点，让琴弦在有效弦长开始的地方尽量有一个明显的接触点。琴枕沟槽的高点只需要比指板上的第一品铁钉最高处高出1mm，这是需要多做调整的细活，可以先留一些余量待调。

● 而琴码那里的弦间距因为已经被琴尾的固定孔确定，所以随便找一条平底的木头把头上削成斜面就可以，不用做沟槽。高点比琴枕槽最高处高约1cm，仍然是在有效弦长的方向。吉他2.0上直接用的是买来的标准琴码。

● 琴码琴枕高度的最终标准是让琴弦在1品比品丝高1mm在12品高4至5mm。

● 在正式上琴弦之前，我想你会希望指板握起来的手感和木材略有不同，那么像这样把指板背面的直角木楞打圆就可以了。这是DIY吉他跨过“乐器”分水岭的重要一步，客户体验，你懂的。

3.5 琴弦

● 上琴弦很简单，把琴弦穿过琴尾的固定孔，迈过琴码琴枕，插进琴弦钮弦柱上的洞里，调好合适的长度（大概拉起来比琴枕高一厘米），找对方向就开始卷吧。要注意琴码琴枕都是直接放在指板上，用弦张紧的力来固定的，记住我们做高端的乐器的，这种细节从来不用“X胶或者胶X”什么的。琴弦有一定张力的时候，随着你卷弦的动作会发出嗡的一声，我得提醒你这是一个历史性的时刻，你DIY吉他的第一声啼哭……

● 如果你在上紧琴弦的时候琴码因为太薄而倒了并发出震耳欲聋的 “Bang！”。就想想《银河系漫游指南》的封底——拿出你的毛巾擦擦汗——“Don’t Panic”，松一点琴弦再把它立起来就好了，这次可以留一点向琴尾倾斜的余量。至于自己削的琴码因为太厚了，一般都没这个问题。

3.6 琴箱

● 上完琴弦有一瞬间你觉得吉他的声音气若游丝？的确，不过是因为还没有装琴箱的缘故。我们随便找个大小合适的盒子贴在吉他指板的背面就会感受到共鸣的强烈效果！找到盒子了就想办法固定住吧。我用胶带把盒子四周缠紧，然后直接双面胶把指板贴在盒子上了。你可以试试在盒子上打一个音孔，大小合适的话声音会响亮的。

3.7 调试

● 花一点时间把琴弦都调出音（听不出音调？我表示理解，咱Geek都用麦克风和调音软件AP guitar tuner什么的）来，比标准E低一点——标准音张力实在太大了——也没问题的。主要试一试有没有打品的现象。

● 所谓打品就是比如说你按着2品拨动琴弦的时候，琴弦振动时打在3品上甚至4品上而被制音发出“吧嗒”这样不愉快的声音来，这时就需要掏出小矬子把3品或者4品相应的位置挫低一点。

● 一般出现这种现象是因为钉子高度不一致，不是重大失误的话一般都在挫一会就能解决的范围内。我得骄傲的说，市场上的吉他有很多因为制造不用心和维护不仔细各种打品，咱的吉他既然不打品，我们就能嘲笑粗制滥造的工业化多么的无能了（刚开始好像你不是这个调调嘛）。

● 因为轻微打品被锉平的钉子

● 这是两根严重打品的钉子，气急败坏的我把右边的那根拿下来直接上砂轮了。这样……是不对的，因为过度打磨会导致后面的品丝出现不必要的打品，继而带来本不必要的铁棒磨成针的工作，一不小心就给自己增加了工作量！

4 验收试用

● 处理完打品的问题后，把音调重新调整一下，吉他的制作就完成了。

● “手把手”的DIY过程到此告一段落。我们这时看到米兰小铁匠的脸上露出了欣喜的笑容，他因为激动而微微泛着血丝的眼睛里有一些晶莹的小东西向人们尽情诉说着梦想成真的感动。好吧，事实就是他仔细看完并吃透了DIY吉他的每一个制作步骤之后，终于决定去琴行选购了一把不那么方的吉他！

● 接下来几分钟休息时间里，你可以尽情发挥自己过人一筹的或者多筹的音乐天赋用原创乐器做自己的音乐了，手上无琴心中有琴的同学可以按下PLAY键收听一下本人对音乐无情的惨无人道的热爱。

5 科普时间

5.1 简单的乐趣

● 小编认为按步骤做出自己的吉他固然有乐趣，如果再了解一些其中的原理和有趣的玩法，乐趣就像是DIY吉他被安上了琴箱（好事者接嘴：“变得更丑了”），和科学产生共鸣，变得更丰富啦！

● 公元前30世纪，古希腊人定性的发现琴弦振动能产生不同音调制作了里拉琴，1714年英国数学家泰勒（对，就是他！高树上泰勒公式的那个泰勒！）发现琴弦基本振动公式，琴弦走过的路基本表征着人类对自然的认知水平。不过太深奥的认知水平往往只是被专家们津津乐道，对在这些领域做猴子的我们来说太费解了，今天我作为猴子，想以18世纪的认知水平来解读一些琴弦和音乐给我们带来的乐趣。

5.2 用吉他品数音阶

● 在人类的主流文化中（后面会说到非主流的……），音乐的音阶是以宇宙间的神秘数字7（好吧，所有数字都是神秘的，我只是偏爱7）为循环的。绝对音之间的比值以 为单位比值，按 α、α 2 、α 4 、α 6 、α 7 、α 9 、α 11 、α 12 的比值排列。如果你和我一样对开方乘方计算没有爱，那你就来对地方了，因为吉他的品正是按这样的比值来制作的。我们简单的数品数就能把恶心的计算避开。当你按住某个品的时候，剩下的能振动的弦长正好是上一个品的

● 现在看着吉他的品格，来跟我来数数儿，从绝对音A3到A4就是2、2、2、1、2、2、1个品。数够了12个品，按下去一弹，音就高了八度。单纯高八度的音，从理论上来说就是频率翻倍了。但是实际上每根琴弦振动时都叠加了更多高十二度、十六度、二十度、二十四度音的分量，这也是为什么拨动琴弦产生的音比敲击音叉产生的音从音色上来说丰厚的多。

● 这里要提一下这个“2221221”的学名，叫做十二平均律，与其说是科学，不如说是一项美学规定。人们刚开始由于不明原因定下了这个不和谐的规定——不少人认为这样规定的频率在数学上没有美感，因为其实它并不严丝合缝的“平均”——后，硬是用时间把他唱成和谐的。证据就是在许多相对隔离的民族文化中，也有不这么唱歌的（在我们听起来就是“嗯，虽然不着调吧，不过挺带感的。”）。比如我国广东潮州民间音乐就采用七平均律，而外国也有许多自制的平均律比如奥地利人Elsaz的十九平均律（1590年），荷兰数学家、物理学家Huygems的三十一平均律（1661年），比利时数学家、地理学家Mercator的五十三平均律（16世纪末）。[1]

5.3 琴弦的猴子实验

● 我知道以下公式可能你看都不想看，不过没关系，下面有更入眼的描述。

● 以上公式更加友好的表述就是：

1.振动的琴弦长度每缩短一半，音调的频率就提高一倍。

2.琴弦张力增大的时候，音调变高

3.琴弦越粗，音调越低

● 这是“验证该公式的实验”的猴子步骤：好奇的目测了一下12品的位置，确实在有效弦长的正中间；量了一下12品的位置，真的在有效弦长的正中间啊；按住12品拨弄了一下，听起来确实高八度啊！

● 后两个表述的验证，本猴子表示直观上都能想象，但是严谨的古希腊人用单弦琴做了大量的实验，固定琴弦材料和弦长，改变琴弦末端配重来研究第二条表述，用固定配重、弦长改变琴弦材料的方法来验证第三条表述。总之他们捣鼓了许多年后，虽然没有得出一个公式，但是还是把这项重大成果写意的运用在了单弦琴上，拨弄着看似简单的猴皮筋为自己带来了无穷的乐趣，这就是艺术与人最单纯的关系。

5.4 泛音的原理

● 弹奏时，我们的每一次拨弦都在琴弦上形成稳定持久的驻波（这也是为什么乐器能稳定发声），驻波的构成通常是基频振动（基波的半波长就是弦长,整条弦就是一个波腹，两端是波节）和它的谐波（空弦音频率的各种n倍）。驻波的波腹和波节在琴弦上位置是固定的，其中不振动的地方叫做波节。

● 当把手指虚按在振动的琴弦上时，琴弦的振动会受到限制，只有驻波波节在此处的振动才被保留下来。如果接触点在琴弦的特定位置，就能保留下来节点在此处的谐波振动。泛音就这样产生了，比如接触点在琴弦1/2的位置，保留下了2（第一泛音）倍频率的驻波，放在琴弦1/3、2/3的位置，保留下来了3（第二泛音）倍频率的驻波。

● 这些高频音叠加起来的效果和空弦音完全不一样，显得空灵而丰富（因为失去基频振动而空灵，拥有多个高频振动而丰富）。一个乐器的泛音质量，往往代表着这个乐器保留谐波的能力，与乐器的音色是否悦耳灵动有密切的联系！

是包含所有音节，就能说人话了。。。

电吉他入门基础知识整理介绍

电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。学习电吉他并不是很难，首先我们要学习相关的入门知识。下面是我带来的关于电吉他入门基础知识的内容，欢迎大家阅读!

电吉他入门知识：油漆

许多琴师把油漆作为影响音色的元素并且试验了各种不同油漆的影响。听到琴师说油漆的“音色”并不少见。油漆的硬度不同，许多制造者相信油漆硬度越大，音色越亮。油漆厚度同样有影响，“太厚的油漆使吉他音色显得迟钝”。没有人否认油漆对声学音色的影响，但是实心琴呢?厚油漆会抑制琴体震动并且使琴体的频率响应迟钝，损失高频延展，让声音缺乏鲜活感;太厚的油漆还会阻塞琴体的各个槽腔，清除多余的油漆是个相当耗时的工作。

电吉他入门知识：琴弦

更换琴弦是修正你的吉他的音色的最省钱的办法，而且可能得到最好的结果。音符来自琴弦的振动，所以如果你想得到不同的音色，琴弦是第一布。

琴弦外包裹绕丝(4、5、6弦)的材料有多种成分。由于每种绕丝金属材料的频率响应特性不同，绕丝的金属成分决定了琴弦的音色。D’Addario的Don Dawson说：“电弦绕丝有3种基本类型：纯镍、钢渡镍和不锈钢，纯镍是这三种里音色最温暖的。渡镍是音色比较明亮的，是大多数摇滚吉他手的选择。如果你想要非常明亮的音色，试试不锈钢绕丝的琴弦，它的高音很宽。”

虽然圆形绕丝是绝对主流的实心琴琴弦的选择，其他绕法还是存在的。带状平绕丝是jazz吉他手喜欢的绕法，泛音成分少，音色圆润成熟。半圆(半平)绕丝 方法 结合了明亮音色与平滑手感，它们有两种绕法，一种是压出一个平面，一种是磨出一个平面。

事实上所有无绕丝琴弦(电琴1、2、3弦)都是用镀锡高碳钢制成，它们相对绕丝琴弦音色成分更简单。影响无绕丝琴弦音色的一个因素是弦尾部金属环附近的松紧。缠绕的太松会影响延音。

琴弦直径对音色影响很大。粗弦有更大的重量、张力和磁性感应。粗弦音色更厚，声音更大。Gary Brawer说：“质量更大的琴弦振动更充分，对音色有一些影响。” 尝试各种不同牌子、粗细和不同类型的琴弦是花费不多而得到更好音色的好办法。Tim Shaw说：“花点钱尝试不同的琴弦，你可以更好的了解你的吉他的音色。更换不同类型，不同粗细的琴弦对音色有立竿见影的影响。”

琴弦高度是另一个影响音色的因素。Paul Chandler说：“琴弦越高，总体音色越好。你弹过琴枕相当高的Dobro吗?它音量大的原因部分来自于琴弦很高。琴桥处的角度增加了，拉力同时变大。琴弦高给你一种bules味道的延音出色的音色。音符更容易反馈，不需要太多功率来得到延音。”

就每个部分对音色的作用做出确切的描述是很困难的，因为实心琴各个部分构成了一个整体系统。了解每个部分对音色的作用可以让你通过选择或者修改一件乐器来得到你想要的那种难以捉摸的音色。记住，得到黄金般的音色不是寻找“完美”的乐器那么简单。Roger Sadowsky说的很贴切：“关键在双手和灵魂，不是乐器。”

电吉他入门知识：电路

70 年代见证了吉他内部电路的发展。产生了各种前级增益，3段内置均衡以及花样繁多的小开关等。随着80年代的到来，大多数吉他手都把注意力放在了2、3种对他们来说最重要的音色，市场主流则渐渐回归了简单的被动式电路控制的设计思路。今天的主动式电路则更为精巧有效，它们可以净化信号，增加增益和音色控制等。NedSteinberger说：“电路有巨大的改变音色的能力，但这同样是影响吉他自身固有音色的因素，你必须由你喜欢的音色开始。”

如果你有传统的高阻抗被动式拾音器，你可以用音色旋钮的电容做个试验。Dan Erlewine解释道：“电容的作用是滤除或去掉信号中的高频成分。大多数单线圈拾音器用0.05uF电容(电容值越大，高频衰减越多)。更换不同大小的可以改变你的吉他的音色而不会有任何危害，因为你可以随时换回去。”

分压器常常是音色链中被遗忘的角色，它是信号离开之前的最后一站。一般来说，双线圈与单线圈拾音器分别对应500k与250k的音量控制旋钮。如果吉他只使用单线圈或者双线圈其中之一，根据常规选择是最简单的办法。但是现在的许多乐器都是同时使用它们的，使得设计者不得不重新考虑他们的观点。一种观点认为音量旋钮是音色滤波器，你想衰减多少高频延展是决定选择500k或者 250k旋钮的原因。Seymour Duncan说：“无论是单线圈还是双线圈拾音器，我都喜欢用250k的音量旋钮，500k无法对高频延展做足够的衰减;它们听起来太亮太硬。用欧姆表测量一下阻值是否是正好250k，大多数旋钮允许的公差是200k到300k。阻值越高，高频衰减越少。”其他观点则提倡在任何混合拾音器配置中使用 500k的，他们指出500k是最适合双线圈拾音器的阻值，而单线圈拾音器只会受到微弱的影响。如果要了解不同音量与音色控制旋钮对音色的影响，你仅仅需要几块钱，基本的焊接技巧和一点耐心.

电吉他入门知识：拾音器

跟你想的一样，拾音器是音色链中最抢眼的明星。除了琴弦本身的振动，拾音器是最明显的关系到电吉他音色的部分。得益于拾音器外形规格的标准化设计，更换一个令人兴奋的拾音器是很简单的工作。

拾音器的类型和结构多种多样。你可以选择双排双线圈、单排堆叠双线圈或者单线圈等多种结构，它们的输出功率与音色特性更是千变万化。DiMarzio说： “拾音器是电吉他上对音色影响最多样化的部件。没有任何一个拾音器的设计是为了得到平坦的频响，它们的设计意图是把原本的声音表现出来并且进行润色。你不能通过换琴桥把输出功率增加一倍或者提升400Hz频段，但是通过更换拾音器可以做到。”

但是不要忘了传递给拾音器的声学音色信息也很关键。DiMarzio的Steve Blucher说：“一些吉他手认为是拾音器创造了音色，我认为拾音器只能放大已有的声学音色。拾音器应该用来输出乐器本身的声音品质，而不是更正或者过分影响吉他自身的音色特征。”

物理结构和电学规格是直接影响拾音器音色的因素。Duncan Research的Seymour Duncan说：“一个拾音器的音色由它的结构决定，绕线粗细、圈数、绕法都有影响。磁芯结构和形状、大小、材料同样关系到拾音器音色。”线圈绕法也有很大不同，设计师Rick Turner说：“线圈匝数越多，输出功率越大。然而这些功率增益不是没有代价的，由于电阻的增加，频率响应会有损失。”

并排双线圈(普通说的双线圈)拾音器感应的琴弦振动区域是典型的单线圈拾音器的2倍。双线圈拾音器的输出功率常常比单线圈的高的多。双线圈拾音器这两个特征的结合使得它的音色更丰满，拾取的泛音成分更多。单线圈拾音器感应的琴弦振动区域比较短，导致音色明亮——基音频率与高倍频泛音较强——输出功率中等。最近单线圈与双线圈技术的结合导致了混合型拾音器的诞生。这些混合型拾音器中，单线圈尺寸的产品可以有双线圈的高输出特性，而双线圈尺寸的产品也可以听起来有单线圈的感觉，这些特性是以前从未有过的。

主动式拾音器的出现带来了另一种选择。内置电池供电的前级放大形成了拾音器的音色并且降低了噪音。与传统被动式设计的拾音器相比，主动式拾音器频宽有所扩展，同时降噪能力有很大提高。你可以选择各种输出音色的组合。主动式拾音器提供了出色的保真度，但仍有许多人喜欢被动式拾音器的“low-fi”感觉。

为了得到更长的延音，乐手常常会把吉他原配的拾音器更换成输出功率更高的型号。但是输出更高的拾音器一定能增加延音吗?Steve Blucher说：“当琴弦停止振动，延音就会停止，拾音器就没有了可以放大的声音。”高输出的拾音器可以使功率放大器过载，这样便在功率放大器内部对声音信号产生了压缩作用。虽然过载对音色有一定影响，但是它不会对音符的延长起作用。如果你对此感到怀疑，把音箱放在一个房间，在另一个房间弹一个长音，当吉他声学声音停止时，另一个房间内的音箱的声音也会同时停止。现在坐在正对着音箱的地方弹，音箱的声音会与琴弦共振，使音符响更长的时间。也就是说琴弦与音箱之间有共振感应。在这种情况下，拾音器的灵敏度才构成影响因素。

拾音器拾取的琴弦振动的区域直接影响了泛音成分。每个制造者选择的拾音器安装位置都不尽相同，这是十分主观的事。理解这种不同位置的音色差别很容易，把拾音器档位选择放在不同的位置，音色会有明显不同。

拾音器外壳同样对音色有影响。Chandler Industries的Paul Chander说：“外壳构成了共鸣腔，由此可以放大声音或者导致拾音放大。Telecaster琴的琴颈拾音器那种中频音色跟它的金属腔有很大关系。” 拾音器的安装方式同样会对音色有影响，有些吉他是用螺丝固定到琴体上，而有些是固定在护板等托架上。无论如何安装，拾音器必须安装稳妥以避免交感共鸣或尖叫声。

电吉他入门知识：总长度

是指从琴枕到琴桥的琴弦总长度。两种通用的长度是24 3/4”(Gibson类型)和25 1/5”(Fender类型)。吉他手常常是习惯了一种长度就不会去弹其他长度的琴。在决定品丝间距之外，总长度对吉他的总体音色有影响。一般来说后者比前者音色更明亮、清晰。24 3/4”长度的类型声音紧凑，冲击感与温暖感更强。Tom Anderson说：“如果你需要干净的低频低端与钟声般的高音音符，25 1/2”长度是唯一选择。在长度大的吉他上音符更精确。”

根据其他乐手和琴师的意见，24 3/4”长度的吉他中频更有力。McGuire指出：“我更喜欢25 1/2”长度吉他的，但是24 3/4”长度的吉他也有其优势。” 音符发音更快，给演奏者一种清晰，干脆的音色。

少数制造商也制造长度在22”到24 1/2”之间的专业水平的吉他。短颈吉他品丝距离更短，对一些吉他手来说更舒服，并且它们的音色中频更丰满。至少还有一个用25”长度的制造者，Paul Reed Smith说：“我根据手感选择。它听起来不错，并且会让习惯了24 3/4或者25 1/2长度的吉他手感到舒适。”

传统的25 1/2”长度的吉他琴颈与琴体是螺丝连接，而24 3/4”的是固定连接，不过从70年代开始出现了各种混血类型，界限模糊。

电吉他入门知识：琴桥

琴桥在音色链中是很重要的影响因素：它连接琴弦与琴体。琴桥与琴体的连接决定了琴弦的震动有多少能够传递给琴体。固定琴桥(没有摇杆的)相对颤音琴桥与琴体接触面积更大，能让更多的震动直接传导给琴体，固定琴桥的吉他常常听起来比与之相似但是用颤音琴桥的吉他音色更深沉，更直接。

颤音琴桥一般是通过打入或旋入琴体的螺丝等与琴体连接，这意味着琴弦振动只能通过相当小的接触传导给琴体。

双摇琴的琴弦拉力使琴桥活动部分通过两个刀口顶住两个高度调节螺丝，两个刀口是传导振动的唯一途径。DanSmith说：“把单摇琴桥换成双摇的会影响吉他的音色。把弦锁住改变了拉力，吉他的呼吸变了，对音色就有影响。”当双摇颤音系统推出时，一些修琴师给许多标准型吉他更换了这类琴桥。不幸的是，许多乐器由此音色变得很薄，因为原有的木材与拾音器并不是针对颤音系统设计的。现在，吉他制造者会很小心的考虑木材与拾音器的搭配来给双摇颤音系统更好的音色平衡。

琴桥金属材料的成分对吉他音色也有细微影响。一个铸造镀锌的琴桥——把熔化的金属倒入模具中制作而成——听起来跟用一块实心钢冲压而成的琴桥明显不同。Sadowsky说：“它们确实会产生能够听出来的明显不同，一般来说，冲压的琴桥音色更好。”现在黄铜被认为是琴桥材料的最佳选择。

在颤音琴桥平板的下面一般会有一个被称为惯性阻滞块的金属块(译注例如：Ibanez的Edge琴桥背面挂着弹簧的那个有Ibanez标志的大块金属)。它在琴弦振动传导给琴体之前会对振动特性有过滤作用。Trev Wilkinson说：“用钢或者铝为材料对音色会有不同影响。一般认为钢可以有最小的染色作用。但我认为铝常常能允许更多的振动频率通过。”

琴弦对saddle(颤音琴桥与琴弦接触的那个可以调整高度或音准的小金属块)的压力对音色与延音同样有影响——压力越大，延音越长。Wilkinson说：“不同的连接方法会产生不同的压力，锁弦(倒装弦)琴桥压力略小，琴弦穿过琴体或其他正装弦的方式压力更大。”

电吉他入门知识：品丝

Tom Anderson Guitarworks的Tom Anderson断言：“品丝对手感的影响远大于对音色的影响，我检查一把吉他的时候，从不会想‘这些细品丝的音色会比较恶心’。” 大部分制造者和维修人员相信关注品丝的安装水平——间距和高度——对音准的意义比关注品丝尺寸重要的多。Roger Sadowsky说：“琴弦与安装良好的品丝顶部中心的狭小区域接触能够产生最好的音色，如果品丝顶部过宽过平，琴弦与品丝接触面积过大，则音符会欠准确，清晰度不佳。”在Guitar Player Repair Guide一书中，GP的专栏作家和修琴师Dan Erlewine提出了另一种见解：“细品丝音色清脆，干净，像打碎玻璃的感觉，因为品丝与琴弦的接触精确。这种干净的音色有时候会被误解为打品的声音。”一些乐手和制造者相信大品丝会增进延音。他们觉得更大的品丝能把琴弦震动更多的传导给吉他。Gary Brawer说：“根据我的 经验 ，大品丝给你更好的清晰度与延音。大品丝同时会增加琴弦与指板的距离，对音色产生影响。”

GUITAR最重要就是木材

可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等：

Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。例如FENDER Stratocaster、Telecaster 型号。

Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。 Stratocaster、Telecaster

Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。例如GIBSON Les Paul、PRS。昂贵的木头决定琴的价格很贵。

Basswood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。例如Ibanez Jem 系列 。b crich等等中档琴。

Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上 ( Top )，会有美观的纹路。常见的有 Flame ( Curly )、Quilted、Bird's Eye 几种，或是没有特殊纹路 ( Plain )的。 Les Paul 通常会贴一层 Maple Top 枫木。

Neck 用的木材对音色一样有影响。但因为 neck 还要承受弦的张力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因为这两种木头较不易变形，能承受弦的张力程度较大。尤其是 maple，最常被拿来做 neck。而 mahogany 的优点是较不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一条 mahogany，就是有加强 neck 的作用。这种 neck 又被称作" Skunk Stripe "，很有趣。常见的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。neck 上面，有一层薄薄的木片，就是所谓的 Fretboard ( 有些琴是 neck 与 fretboard 同一块木头叫做 one-piece ) 。它是和 player 直接接触的部份，因为上面有一条条的" Fret " ( 俗称为铜条，虽然不一定是铜做的)，所以这一片木头被叫做 fretboard。它对音色以及手感有相当程度的影响。常见用来做指板的木头有：

电吉他入门知识：木材特性

Maple 音色清晰明亮，高频明显。木质细密，从浅白到金黄色都有。有些琴会用 Bird's Eye 或 Curly Maple 来增加美观。

Rosewood 声音温暖平顺，中低频较强。从红褐色到深咖啡色都有，通常还有明显的" 毛细孔 "。

Ebony 中高低频都很清楚，音色明亮 attack 明显。木质细密，从深咖啡到黑色都有。

Pau Ferro 音色类似 Ebony 但比较温顺。大多为红褐色。

电吉他入门知识：neck 和 body 的接合方式

锁接式琴颈 ( bolt-on )：

例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺丝锁接在一起。这种作法最简单，sustain 较差是缺点。好处是可以拆换 neck、容易调整琴颈角度。

粘合式琴颈 ( set-in / glued-on )：

Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫头相接，然后粘起来。这种作法会有较好的 sustain，但是neck 等于被固定住，不能换也无法调整。

穿透式琴颈 ( neck-through-body )：

这是最困难的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整块 ( 或数块 ) 木头作一个长条形的 neck，琴身由两边的木头相接组成。也就是说，琴颈从头到尾都是一整块木头。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul在纽约 Epiphone 工厂做的 "The Log" 就是一把典型的穿透式设计。目前共振最好的就是这种。

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